Vincent van Goghin "Starry Night": mitä tämä kuva kertoo minulle?

"LÖYDÄ TEISI taivaalle"

Maria Revyakina, taidehistorioitsija:

Kuva on jaettu kahteen vaakasuoraan tasoon: taivas (yläosa) ja maa (kaupunkimaisema alla), jotka on lävistetty sypressien pystysuoralla. Taivaalle nousevat liekkien kielenä sypressipuut ääriviivoineen muistuttavat katedraalia, joka on tehty "liekevän goottilaisen" tyyliin.

Monissa maissa sypressejä pidetään kulttipuina, ne symboloivat sielun elämää kuoleman jälkeen, ikuisuutta, elämän haurautta ja auttavat kuolleita löytämään lyhimmän tien taivaaseen. Tässä nämä puut tulevat esiin, he ovat kuvan päähenkilöitä. Tämä rakenne heijastelee teoksen päätarkoitusta: kärsivä ihmissielu (ehkä taiteilijan sielu) kuuluu sekä taivaaseen että maahan.

Mielenkiintoista on, että elämä taivaalla näyttää houkuttelevammalta kuin elämä maan päällä. Tämä tunne syntyy kirkkaiden värien ja Van Goghille ainutlaatuisen maalaustekniikan ansiosta: pitkien, paksujen vetojen ja väripisteiden rytmisen vuorottelun kautta hän luo dynamiikan, pyörimisen, spontaanisuuden tunteen, mikä korostaa käsittämättömyyttä ja kaiken kattavaa. kosmoksen voima.

Taivaankappaleet näkyvät suuresti suurennettuina, ja taivaalla kiertelevät pyörteet on tyylitelty kuviksi galaksista ja Linnunradesta.

Tuikevien taivaankappaleiden vaikutus syntyy yhdistämällä kylmää valkoista ja keltaisen eri sävyjä. Keltainen väri yhdistettiin kristillisessä perinteessä jumalalliseen valoon, valaistukseen, kun taas valkoinen oli siirtymisen symboli toiseen maailmaan.

Maalaus on myös täynnä taivaallisia sävyjä, jotka vaihtelevat vaalean sinisestä syvän siniseen. Kristinuskon sininen väri liittyy Jumalaan, symboloi ikuisuutta, sävyisyyttä ja nöyryyttä hänen tahtonsa edessä. Taivaalle annetaan suurin osa kankaasta osoittaakseen ylivoimansa ja voimansa ihmisten maailmaan nähden. Kaikki tämä on ristiriidassa kaupunkikuvan vaimeiden sävyjen kanssa, joka näyttää tylsältä rauhassaan ja seesteisyydessään.

"ÄLÄ ANNA hulluuden kuluttaa ITSEÄSI"

Andrey Rossokhin, psykoanalyytikko:

Ensi silmäyksellä kuvaan huomaan kosmisen harmonian, majesteettisen tähtien paraatin. Mutta mitä enemmän katson tähän kuiluun, sitä selvemmin koen kauhun ja ahdistuksen tilan. Kuvan keskellä oleva pyörre suppilon tavoin vetää minua, vetää syvälle avaruuteen.

Van Gogh kirjoitti Starry Night -elokuvan psykiatrisessa sairaalassa tajunnan selkeyden hetkinä. Luovuus auttoi häntä tulemaan järkiinsä, se oli hänen pelastuksensa. Tämä on hulluuden viehätys ja sen pelko, jonka näen kuvassa: se voi milloin tahansa imeä taiteilijan, houkutella hänet sisään kuin suppilo. Vai onko se poreallas? Jos katsot vain kuvan yläosaa, on vaikea ymmärtää, katsommeko taivasta vai aaltoilevaa merta, jossa tämä tähtitaivas heijastuu.

Assosiaatio porealtaan ei ole sattumaa: se on sekä avaruuden että meren syvyyksiä, joihin taiteilija hukkuu – menettäen identiteettinsä. Mikä pohjimmiltaan on hulluuden merkitys. Taivas ja vesi tulevat yhdeksi. Horisonttiviiva katoaa, sisä- ja ulkopuolinen sulautuvat yhteen. Ja tämä itsensä menettämisen odotuksen hetki on Van Goghin vahvasti välittämä.

Kuvan keskellä ei ole edes yksi pyörre, vaan kaksi: toinen on suurempi, toinen pienempi. Epätasa-arvoisten kilpailijoiden, seniorien ja juniorien törmäys. Tai kenties veljiä? Tämän kaksintaistelun takana näkyy ystävällinen, mutta kilpailuhenkinen suhde Paul Gauguinin kanssa, joka päättyi tappavaan törmäykseen (Van Gogh syöksyi häneen jossain vaiheessa partaveitsellä, mutta ei tappanut häntä sen seurauksena, ja myöhemmin loukkaantui leikkaamalla irti. hänen korvalehtensä).

Ja välillisesti - Vincentin suhde veljeensä Theoon, paperilla liian läheinen (he olivat intensiivisessä kirjeenvaihdossa), jossa ilmeisesti oli jotain kiellettyä. Avain tähän suhteeseen voi olla 11 tähteä kuvassa. Ne viittaavat tarinaan Vanhasta testamentista, jossa Joosef kertoo veljelleen: "Näin unta, jossa aurinko, kuu, 11 tähteä kohtasivat minut ja kaikki palvoivat minua."

Kuvassa on kaikkea paitsi aurinkoa. Kuka oli Van Goghin aurinko? Veli, isä? Emme tiedä, mutta ehkä Van Gogh, joka oli hyvin riippuvainen nuoremmasta veljestään, halusi häneltä päinvastaista - alistumista ja palvontaa.

Itse asiassa näemme kuvassa Van Goghin kolme "minää". Ensimmäinen on kaikkivaltias «minä», joka haluaa hajota maailmankaikkeudessa ollakseen Josephin tavoin universaalin palvonnan kohde. Toinen "minä" on pieni tavallinen ihminen, joka on vapautettu intohimoista ja hulluudesta. Hän ei näe taivaassa tapahtuvaa väkivaltaa, vaan nukkuu rauhallisesti pienessä kylässä, kirkon suojeluksessa.

Mutta valitettavasti pelkkien kuolevaisten maailma on hänelle saavuttamaton. Kun Van Gogh katkaisi korvalehtensä, kaupunkilaiset kirjoittivat Arlesin pormestarille lausunnon, jossa pyydettiin eristämään taiteilija muista asukkaista. Ja Van Gogh lähetettiin sairaalaan. Luultavasti taiteilija koki tämän maanpaon rangaistuksena tuntemastaan ​​syyllisyydestä - hulluudesta, tuhoisista aikeistaan, kiellettyjä tunteita veljeään ja Gauguinia kohtaan.

Ja siksi hänen kolmas, tärkein "minä" on syrjäytynyt sypressi, joka on kaukana kylästä, otettu pois ihmisten maailmasta. Sypressin oksat, kuten liekit, on suunnattu ylöspäin. Hän on ainoa todistaja näytelmälle, joka avautuu taivaalla.

Tämä on kuva taiteilijasta, joka ei nuku, joka on avoin intohimojen ja luovan mielikuvituksen kuiluun. Häntä ei suojele heiltä kirkko ja koti. Mutta hän on juurtunut todellisuuteen, maahan, voimakkaiden juurien ansiosta.

Tämä sypressi on ehkä tiedostamaton symboli siitä, mihin Van Gogh haluaisi pyrkiä. Tunne yhteys kosmokseen, kuiluun, joka ruokkii hänen luovuuttaan, mutta älä samalla menetä yhteyttä maahan, hänen identiteettiinsä.

Todellisuudessa Van Goghilla ei ollut sellaisia ​​juuria. Hulluudestaan ​​kiehtovana hän menettää jalansijansa ja tämä pyörre nielaisee hänet.