Toistoteatteri: palauta katsoja tarinaansa

Tässä teatterissa jokainen esitys syntyy silmiemme edessä, eikä sitä enää toisteta. Kuka tahansa salissa istuvista voi kertoa ääneen jostain tapahtumasta, ja se herää heti eloon lavalla. Se voi olla ohikiitävä vaikutelma tai jotain, joka on jäänyt mieleen ja on kummitellut pitkään. Ohjaaja kysyy puhujalta selventääkseen asiaa. Ja näyttelijät - yleensä heitä on neljä - eivät toista juonetta kirjaimellisesti, vaan esittävät sen, mitä he kuulivat siinä.

Jokainen tuotanto herättää vahvoja tunteita näyttelijöissä ja katsojassa. ”Kertoja, joka näkee elämänsä lavalla, kokee olevansa läsnä maailmassa ja että muut ihmiset reagoivat hänen tarinaansa – näyttäytyvät lavalla, empatiaa salissa”, selittää psykologi Zhanna Sergeeva. Itsestään puhuva on valmis avautumaan tuntemattomille, koska hän tuntee olonsa turvalliseksi – tämä on toiston perusperiaate. Mutta miksi tämä spektaakkeli vangitsee yleisön?

”Katsomalla, kuinka jonkun toisen tarina paljastuu näyttelijöiden avulla, kuin kukka, täynnä lisämerkityksiä, syvenee, katsoja ajattelee tahattomasti elämänsä tapahtumia, omia tunteitaan, — jatkaa Zhanna Sergeeva. "Sekä kertoja että yleisö näkevät, että merkityksettömältä vaikuttava ansaitsee todella huomion, jokainen elämän hetki voi olla syvästi aistittavissa."

Interaktiivisen teatterin keksi noin 40 vuotta sitten amerikkalainen Jonathan Fox yhdistämällä improvisaatioteatterin ja psykodraaman. Toistosta tuli heti suosittu kaikkialla maailmassa; Venäjällä sen kukoistus alkoi XNUMX-luvulla, ja sen jälkeen kiinnostus on vain kasvanut. Miksi? Mitä toistoteatteri tarjoaa? Osoitimme tämän kysymyksen toimijoille, tarkoituksella jätimme tarkentamatta, antaa - kenelle? Ja he saivat kolme erilaista vastausta: itsestään, katsojasta ja kertojasta.

"Olen turvassa lavalla ja voin olla tosissani"

Natalya Pavlyukova, 35, yritysvalmentaja, Sol-toistoteatterin näyttelijä

Minulle toistossa ovat erityisen arvokkaita tiimityötä ja ehdotonta luottamusta toisiinsa. Tunne kuulumisesta ryhmään, jossa voit riisua naamion ja olla oma itsesi. Harjoituksissahan me kerromme toisillemme tarinoitamme ja soitamme niitä. Lavalla tunnen oloni turvalliseksi ja tiedän, että minua tuetaan aina.

Toisto on tapa kehittää tunneälyä, kykyä ymmärtää omaa ja muiden tunnetilaa. Esityksen aikana kertoja voi puhua vitsillä, ja tunnen kuinka paljon tuskaa hänen tarinansa takana piilee, mikä jännitys on sisällä. Kaikki perustuu improvisaatioon, vaikka katsoja joskus ajattelee, että olemme jostain samaa mieltä.

Joskus kuuntelen tarinaa, mutta mikään ei resonoi minussa. No, minulla ei ollut sellaista kokemusta, en tiedä kuinka pelata sitä! Mutta yhtäkkiä keho reagoi: leuka nousee, hartiat suoristuvat tai päinvastoin, haluat käpertyä palloksi - vau, virtauksen tunne on mennyt! Sammutan kriittisen ajattelun, olen vain rentoutunut ja nautin "tässä ja nyt" hetkestä.

Kun uppoat rooliin, lausut yhtäkkiä lauseita, joita et koskaan sano elämässäsi, koet tunteen, joka ei ole sinulle ominaista. Näyttelijä ottaa jonkun toisen tunteen ja sen sijaan, että höpöttäisi ja selittäisi sen rationaalisesti, hän elää sen loppuun asti, aivan syvyyteen tai huippuun asti… Ja sitten finaalissa hän voi katsoa rehellisesti kertojan silmiin ja välittää viestin: "Ymmärrän sinua. Tunnen sinut. Menin osan matkaa kanssasi. Kiitokset".

"Pelkäsin yleisöä: yhtäkkiä he arvostelevat meitä!"

Nadezhda Sokolova, 50 vuotta, yleisötarinoiden teatterin johtaja

Se on kuin ensimmäinen rakkaus, joka ei koskaan katoa… Opiskelijana minusta tuli ensimmäisen venäläisen toistoteatterin jäsen. Sitten hän sulki. Muutamaa vuotta myöhemmin järjestettiin playback-koulutus, ja olin edellisestä joukkueesta ainoa, joka meni opiskelemaan.

Yhdessä koulutusesityksessä, jossa olin isäntä, eräs nainen teatterimaailmasta tuli luokseni ja sanoi: ”Ei hätää. Opi vain yksi asia: katsojaa on rakastettava. Muistan hänen sanansa, vaikka en ymmärtänyt niitä silloin. Koin näyttelijät syntyperäisinä ihmisinä, ja yleisö vaikutti vieraalta, pelkäsin heitä: yhtäkkiä he ottavat meidät ja kritisoivat meitä!

Myöhemmin aloin ymmärtää: luoksemme tulevat ihmiset, jotka ovat valmiita paljastamaan osan elämästään, uskomaan meille sisimpiä asioita - kuinka ei voi tuntea kiitollisuutta heitä kohtaan, jopa rakkautta... Soitamme niille, jotka tulevat luoksemme. . He puhuivat eläkeläisille ja vammaisille, kaukana uusista muodoista, mutta he olivat kiinnostuneita.

Työskenteli sisäoppilaitoksessa kehitysvammaisten lasten kanssa. Ja se oli yksi uskomattomimmista esityksistä, joita tunsimme. Tällainen kiitollisuus, lämpö on harvinaista. Lapset ovat niin avoimia! He tarvitsivat sitä, ja he suoraan sanoen, piiloutumatta, osoittivat sen.

Aikuiset ovat hillitympiä, he ovat tottuneet piilottamaan tunteita, mutta he kokevat myös iloa ja kiinnostusta itseään kohtaan, ovat iloisia siitä, että heitä kuunneltiin ja heidän elämäänsä soitetaan lavalla heille. Puolitoista tuntia olemme yhdellä kentällä. Emme näytä tuntevan toisiamme, mutta tunnemme toisemme hyvin. Emme ole enää vieraita.

"Näytämme kertojalle hänen sisäisen maailmansa ulkopuolelta"

Juri Zhurin, 45, New Jazz -teatterin näyttelijä, toistokoulun valmentaja

Olen ammatiltani psykologi, jo useiden vuosien ajan olen neuvonut asiakkaita, johtanut ryhmiä ja johtanut psykologista keskusta. Mutta monta vuotta olen tehnyt vain toisto- ja bisneskoulutusta.

Jokainen aikuinen, varsinkin suuren kaupungin asukas, täytyy olla ammatti, joka antaa hänelle energiaa. Joku hyppää laskuvarjolla, joku harrastaa painia, ja löysin itseni sellaisesta "emotionaalisesta kuntosta".

Kun opiskelin psykologiksi, olin yhtä aikaa opiskelija teatteriyliopistossa, ja luultavasti playback on nuoruuden unelman täyttymys yhdistää psykologia ja teatteri. Vaikka tämä ei ole klassista teatteria eikä psykoterapiaa. Kyllä, kuten kaikilla taideteoksilla, toistolla voi olla psykoterapeuttinen vaikutus. Mutta kun pelaamme, emme pidä tätä tehtävää päässämme ollenkaan.

Tehtävämme on näyttää kertojalle hänen "sisäinen ulkopuolinen maailma" - syyttelemättä, opettamatta, vaatimatta mitään. Toistolla on selkeä sosiaalinen vektori – palvelu yhteiskunnalle. Se on silta yleisön, kertojan ja näyttelijöiden välillä. Emme vain leiki, autamme avautumaan, puhumaan sisällämme piileviä tarinoita ja etsimään uusia merkityksiä ja siten kehittymään. Missä muualla voit tehdä sen turvallisessa ympäristössä?

Venäjällä ei ole kovin yleistä käydä psykologilla tai tukiryhmissä, kaikilla ei ole läheisiä ystäviä. Tämä pätee erityisesti miehiin: he eivät halua ilmaista tunteitaan. Ja vaikkapa virkamies tulee luoksemme ja kertoo syvästi henkilökohtaisen tarinansa. Se on erittäin siistiä!