Top 10 suurinta maalausta maailmassa

”Suuri näkyy kaukaa” on rivi Sergei Yeseninin runosta, joka on jo pitkään siivettynyt. Runoilija puhui rakkaudesta, mutta samoja sanoja voidaan soveltaa maalausten kuvaukseen. Maailmassa on monia taidemaalauksia, jotka vaikuttavat kokollaan. Niitä on parempi ihailla kaukaa.

Taiteilijat ovat luoneet tällaisia ​​mestariteoksia vuosia. Piirrettiin tuhansia luonnoksia, kulutettiin valtava määrä kulutustarvikkeita. Suuria maalauksia varten luodaan erityisiä huoneita.

Mutta ennätyksenhaltijat vaihtuvat jatkuvasti, monet artistit haluavat vangita nimensä ainakin tällä tavalla. Toisille se on mahdollisuus korostaa tapahtuman tai ilmiön merkitystä.

Jos olet kiinnostunut taiteesta tai rakastat kaikkea upeaa, pidät varmasti maailman suurimmista maalauksistamme.

10 "Venuksen syntymä", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Tätä mestariteosta säilytetään Uffizi-galleriassa Firenzessä. Botticelli aloitti työskentelyn kankaalla vuonna 1482 ja lopetti vuonna 1486. "Venuksen syntymä" siitä tuli ensimmäinen suuri renessanssin maalaus, joka oli omistettu antiikin mytologialle.

Kankaan päähenkilö seisoo pesualtaassa. Hän symboloi naisellisuutta ja rakkautta. Hänen asentonsa jäljittelee tarkasti kuuluisaa antiikin roomalaista patsasta. Botticelli oli koulutettu mies ja ymmärsi, että asiantuntijat arvostavat tätä tekniikkaa.

Maalauksessa on myös Zephyr (länsituuli) vaimonsa ja kevään jumalattaren kanssa.

Kuva antaa katsojalle rauhan, tasapainon, harmonian tunteen. Tyylikkyys, hienostuneisuus, tiiviys – kankaan pääominaisuudet.

9. "Aaltojen joukossa", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Maalaus syntyi vuonna 1898 ennätysajassa – vain 10 päivässä. Ottaen huomioon, että Ivan Konstantinovich oli tuolloin 80-vuotias, tämä on uskomattoman nopeaa. Idea tuli hänelle yllättäen, hän päätti vain maalata suuren kuvan meriteemasta. Tämä on hänen suosikki "aivonlapsi". Aivazovsky testamentti "Aaltojen joukossa" rakkaalle kaupungilleen - Feodosialle. Hän on edelleen siellä, taidegalleriassa.

Kanvasalla ei ole muuta kuin raivoava elementti. Myrskyisen meren luomiseksi käytettiin laajaa värivalikoimaa. Irisoiva vaalea, syvät ja täyteläiset sävyt. Aivazovsky onnistui tekemään mahdottoman – kuvaamaan vettä niin, että se näyttää liikkuvan, elävänä.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Voit ihailla tätä maalausta Tretjakovin galleriassa. Vasnetsov työskenteli sen parissa kaksi vuosikymmentä. Heti työn valmistumisen jälkeen Tretjakov osti kankaan.

Ajatus luomisesta syntyi yllättäen. Viktor Mihailovitš päätti ikuistaa Venäjän valtavia avaruusalueita ja sankareita, jotka vartioivat rauhaa. He katsovat ympärilleen ja huomaavat, jos lähistöllä on vihollinen. Bogatyri – Venäjän kansan voiman ja voiman symboli.

7. Yövartio, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Näyttely on Rijksmuseum Art Museumissa Amsterdamissa. Hänelle on erillinen huone. Rembrandt maalasi maalauksen vuonna 1642. Tuolloin hän oli hollantilaisen maalauksen tunnetuin ja suurin.

Kuva on militantti – ihmiset aseineen. Katsoja ei tiedä minne he ovat menossa, sotaan vai paraatille. Persoonallisuudet eivät ole kuvitteellisia, ne kaikki olivat olemassa todellisuudessa.

"Yövartio" – ryhmämuotokuva, jota taiteen läheiset ihmiset pitävät oudona. Tosiasia on, että kaikkia muotokuvalajin vaatimuksia rikotaan täällä. Ja koska kuva kirjoitettiin tilauksesta, Rembrandtin ostaja oli tyytymätön.

6. "Kristuksen ilmestyminen kansalle", Aleksandr Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Maalaus on Tretjakovin galleriassa. Se on tällä hetkellä suurin. Tätä kangasta varten rakennettiin erillinen sali.

Alexander Andreevich kirjoitti "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" 20 vuotta. Vuonna 1858, taiteilijan kuoleman jälkeen, Aleksanteri II osti sen.

Tämä maalaus on kuolematon mestariteos. Se kuvaa tapahtumaa evankeliumista. Johannes Kastaja kastaa ihmisiä Jordan-joen rannalla. Yhtäkkiä he kaikki huomaavat, että Jeesus itse lähestyy heitä. Taiteilija käyttää mielenkiintoista menetelmää – kuvan sisältö paljastuu ihmisten reaktion kautta Kristuksen ilmestymiseen.

5. "Mininin vetoomus Nižni Novgorodin asukkaille", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Maalausta säilytetään Nižni Novgorodin taidemuseossa. Maamme suurin maalaustelinekangas. Makovsky kirjoitti sen vuonna 1896.

Kuvan ytimessä ovat vaikeuksien ajan tapahtumat. Kuzma Minin kehottaa ihmisiä tekemään lahjoituksen ja auttamaan maan vapauttamisessa puolalaisista.

Luomishistoria "Mininin vetoomus Nižni Novgorodiin" aika mielenkiintoista. Makovsky vaikutti niin paljon Repinin maalauksesta "Kasakat kirjoittamassa kirjettä Turkin sulttaanille", että hän päätti luoda yhtä merkittävän mestariteoksen. Hän saavutti korkean tuloksen, ja nyt kankaalla on vakava kulttuurinen merkitys.

4. "Avioliitto Galilean Kaanassa", Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Näyttely on Louvressa. Kuvan juoni oli tapahtuma evankeliumista. Veronese maalasi sen vuosina 1562-1563 San Giorgio Maggioren (Venetsia) luostarikirkon benediktiiniläisten määräyksestä.

"Avioliitto Galilean Kaanassa" on vapaa tulkinta Raamatun tarinasta. Nämä ovat ylellisiä arkkitehtonisia maisemia, joita ei voisi olla galilealaisessa kylässä, ja ihmisiä, jotka on kuvattu eri aikakausilta. Paolo ei ollut ollenkaan nolostunut tällaisesta ristiriidasta. Pääasia, josta hän välitti, oli kauneus.

Napoleonin sotien aikana maalaus vietiin Italiasta Ranskaan. Tähän päivään asti Italian kulttuuriperintöä suojeleva järjestö yrittää saada kankaan takaisin kotimaahansa. Tätä tuskin tehdään, laillisesti kuva kuuluu Ranskalle.

3. "Paratiisi", Tintoretto, 7 x 22 m

"Paratiisi" kutsutaan Tintoretton kruunaustaiteeksi. Hän maalasi sen Venetsian Dogen palatsia varten. Tämä tilaus oli saada Veronese. Hänen kuolemansa jälkeen kunnia koristella Suuren neuvoston päätyseinää lankesi Tintorettolle. Taiteilija oli onnellinen ja kiitollinen kohtalolle, että hän sai elämänsä kynnyksellä tällaisen lahjan. Mestari oli tuolloin 70-vuotias. Hän työskenteli maalauksen parissa 10 vuotta.

Tämä on maailman suurin öljymaalaus.

2. "Ihmiskunnan matka", Sasha Jafri, 50 x 30 m

Kuvan on maalannut aikakautemme. Sasha Jafri on brittiläinen taiteilija. "Ihmiskunnan matka" hän kirjoitti vuonna 2021. Maalauksen mitat ovat verrattavissa kahden jalkapallokentän pinta-alaan.

Kankaan työstöä tehtiin Dubaissa sijaitsevassa hotellissa seitsemän kuukauden ajan. Sitä luodessaan Sasha käytti piirustuksia lapsista 140 maailman maasta.

Kuva on luotu hyvillä tarkoituksilla. Jafri aikoi jakaa sen 70 osaan ja myydä ne huutokaupoissa. Hän aikoi lahjoittaa rahat lastenrahastoon. Tämän seurauksena kuvaa ei leikattu, sen osti Andre Abdoun. Hän maksoi siitä 62 miljoonaa dollaria.

1. "Aalto", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Tämä kuva on listattu Guinnessin ennätysten kirjaan. Dzhuro Shiroglavic kirjoitti sen vuonna 2007. Tavoite on ilmeinen – maailmanennätys. Itse asiassa mitat ovat vaikuttavia. Oletko koskaan nähnyt 6 km pitkää maalausta? 2,5 tonnia maalia, 13 tuhatta m². Mutta mitä tehdä hänen kanssaan? Sitä ei voi ripustaa galleriaan, edes erillisen salin luominen tänne on turhaa.

Taiteilija ei kuitenkaan halua olla "Aalto" keräsi pölyä ja sitä ei lunastettu. Hän päätti jakaa sen osiin ja myydä sen huutokaupassa. Dzhuro lahjoitti tuotot hyväntekeväisyyssäätiölle, joka auttaa Balkanin niemimaalla sodan aikana kadonneita lapsia.