Sisällys
Raphael Santi (1483-1520) jätti lyhyen elämänsä aikana jälkeensä taiteen mestariteoksia, joille ei ole verrattu tähän päivään asti.
Santi oli sellaisten erinomaisten taiteilijoiden seuraaja kuin Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564), ja hän kuoli saavutettuaan maalauksen täydellisyyden.
Rafael Santin maalaukset heijastavat elävästi hänen hienostuneisuuttaan. Varhaisesta iästä lähtien hän tavoitteli henkistä, puhdasta kauneutta ja työskenteli suurella ahkeralla, minkä hänen työnsä vahvistaa.
Rafael Santin parhaita teoksia on vaikea erottaa, olisi mielenkiintoista tietää kirjoittajan itsensä mielipide siitä, mitä hän pitää luomuksensa parhaimpana. Mutta voimme kertoa sinulle lyhyen tiedon mestarin kuuluisimmista maalauksista. Toivomme, että saat mitä tulit tänne hakemaan!
10 Asemat (1508-1517)
Raphael Santin "Stanza" on nähtävissä Apostolisessa palatsissa. Paavi Julius II (1443-1513) tilasi taiteilijan maalaamaan kammionsa, koska hän oli kokenut teoksensa näkemisen ilon. Mestari alkoi toteuttaa tilausta ja järjesti huoneet yksitellen. Työ jatkui kuitenkin pitkään, ja paavi kuoli näkemättä sen valmistumista.
Muuten, loistava taiteilija työskenteli Stanzan parissa kuolemaansa asti, ja lahjakkaat opiskelijat auttoivat häntä - projekti oli liian laaja. Monet maalausten kasvot ovat Santin aikalaisia. Freskojen koko nimi on Stanza della Senyatura.
9. Kaunis puutarhuri (1507)
"Kaunis puutarhuri" on osa Madonna-sykliä, jonka on maalannut renessanssitaiteilija. Teoksen sommittelua elävöittävät renessanssiajan erittäin realistisilla väreillä maalatut piirteet – Santi otti tekniikan myöhään antiikin mestarilta.
"Kaunis puutarhuri" on Santin viimeinen maalaus, jonka hän loi Firenzessä. Genre viittaa uskonnolliseen maalaukseen. Taiteilija työskenteli maalauksen parissa ennen lähtöään Roomaan.
Uskotaan, että Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) auttoi Rafael Santia viimeistelemään sen, ja tästä on todisteita: Raphael kuvasi useimmiten Madonnan viitta täyteläisillä sinisillä väreillä, ja maalauksessa "Kaunis puutarhuri" hän on harmaa- sininen.
8. Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa (1504-1505)
Lähdettyään Pirugiasta Rafael Santi saapui Firenzeen, jossa hän "sytytti" tuoreita ideoita ja omaksui suurten taiteilijoiden maalaustekniikoita. Monet taiteilijat käyttivät teoksissaan "Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa" maalauksen raamatullista juonetta, koska hän oli suosittu, eikä suurin mestari jäänyt sivuun.
Maalaus kuvaa Pyhän Yrjön valkoista hevosta lyömässä lohikäärmeen kavioita, ja George itse lävistää hänet keihällä. Kuuluisa maalaus maalattiin puulle öljyllä. Juoni on kuvattu vanhassa venäläisessä tarinassa "Georgin ihme käärmeestä".
Firenzen runollisessa ilmapiirissä Santin lahjakkuus paljastui täysin – hän opiskeli Firenzen mestareiden, erityisesti Michelangelon ja Leonardon, luomuksia.
7. Ateenan koulu (1511)
Yksi renessanssin "Ateenan koulun" tärkeimmistä mestariteoksista sijaitsee Vatikaanissa. Freskolla ovat kaikki antiikin filosofian tutut kasvot: Sokrates (470 eKr.), Zeno (495 eKr.-425 eKr.), Epikuros (341 eKr.). eKr.-270 eKr.), Pythagoras (570 eKr.-495 eKr.) jne.
25-vuotias Santi aloitti työt paavi Julius II:n käskystä, joka pyysi häntä maalaamaan 4 huonetta Vatikaanin pihalle.
Kuva on tehty erittäin kevyesti, jopa ilmavaksi, vaikka siinä on yli 50 kasvoa. Kaikkia salin freskoja, myös Ateenan koulua, yhdistää yhteinen teema – ihmisen papisto.
Renessanssin aikana kehittyi klassinen humanismi, jonka käsite perustui ihmisen henkisen toiminnan tutkimukseen.
6. Kolme armoa (1504)
Raphael Santi työskenteli maalauksen parissa noin 1504. "Kolme armoa" kuvaa kauneutta, viattomuutta ja rakkautta. Jokaisella on kultainen pallo, joka symboloi täydellisyyttä. Aavikkomaiseman taustaa vasten hahmot näyttävät lumivalkoisilta, mutta niiden alastomuus ei aiheuta lainkaan epämukavuuden tunnetta.
Naisten kasvot ovat täynnä rauhaa, joten ne herättävät yleisössä lämpimiä tunteita. Figuurien koostumus on rakennettu Piccolomini-suvun patsaalle, joka aiemmin toi veistoksen Sienaan Rooman palatsista. Rafael Santi auttoi perhettä järjestämään kirjaston uudessa kodissaan.
5. Galatean voitto (1512)
Freskon "Galatean voitto" tilasi pankkiiri Agostino Chigi (1466-1520). – tuon ajan rikkain mies. Rafael Santi suostui työskentelemään vain yhdellä ehdolla – jos Margarita Lutista (taiteilijan rakastajatar ja malli) tulee malli. Chigi suostui, ja Rafael kutsui hänet työskentelemään suuresta palkkiosta.
Fresko kuvaa Galateaa lentävän aalloilla delfiinien vetämänä vedessä. Hän on keskellä, ja häntä ympäröivät merieläimet. Amorit ovat kaikkialla, aikovat ampua nuolen. Fresko luo iloisen tunnelman, joten se sopii täydellisesti Agostinon perheen kodin juhlasaliin.
4. Muutos (1516-1520)
Rafael Santi alkoi maalata alttaritaulua Giulio Medicin (1478-1534) tilauksesta. katedraalille, mutta ei saanut sitä valmiiksi. Raphael Santi kuoli aikaisin. Hautajaispäivänä työ asetettiin hänen päähän. Hän onnistui piirtämään Kristuksen, apostolit Jaakobin, Johanneksen, Pietarin ja Taborin.
Santin oppilaat viimeistelivät kuvan alaosan. Teos kuvaa raamatullista kertomusta. Kristus meni korkealle vuorelle, jossa Jaakob, Johannes ja Pietari olivat, osoittamaan todellista muotoaan. Taiteilija onnistui välittämään hienovaraisesti Kristuksesta tulevan valon, näyttää siltä, että hän nousee ylös, ja apostolit kokevat sokeutta.
3. Neitsyt Marian kihlaus (1504)
Neitsyt Marian kihlauksen kirjoittamisen aikaan Rafael Santi oli vain 21-vuotias. Tässä kuvassa hän pysyy edelleen uskollisena mestarilleen Petro Peruginolle (1446-1523), omaksuen hänen tyylinsä, kuitenkin näemme kuinka loistava taiteilija syntyy.
Santi sai maalauksen valmiiksi vuonna 1504, ja tämän teoksen jälkeen taiteilija saavutti mainetta harvinaisen ja poikkeuksellisen lahjakkuuden vakiintuneena mestarina.
Maria ja Joseph Rafael Santi on kuvattu aukion keskellä. Heitä ympäröivä maisema on täynnä epäselvyyttä. Toisaalta majesteettinen temppeli, jonka läpi virtaa valoa, toisaalta rakenne, joka näyttää esteeltä kahden maailman: taivaallisen ja maallisen välillä. Kaikki kuvan hahmot ovat luonnollisia, ja niiden asennot ovat lyyrisiä.
2. Donna Velata (1516)
Maalaus "Donna Velata" kuvaa Margherita Lutia (1500-1522) - mestarin rakastettua. Näemme, kuinka peloissaan hän kirjoitti sen, koska hän rakasti ja ylisti häntä kovasti. Santi rakastui tyttöön niin paljon, että maksoi valtavan lunnaat tämän isästä, leipurista.
Mutta rakastajien onnellisuus ei kestänyt kauan - 6 vuoden kuluttua Rafael jätti maallisen maailman, ja tyttö sulki itsensä luostariin, jossa hän kantoi surua kuolemaansa asti. Muotokuvassa Margherita Luti on pastelliväreissä ja hänen päänsä on peitetty. Taidemaalari kuvasi rakkaansa kaikella hellästi, ja hänen ihailunsa häntä kohtaan välittyy katsojalle.
1. Sikstuksen Madonna (1512)
Kristuksen ja Marian kuva Santin teoksissa esiintyi melko usein, mutta "Siktuksen Madonna" on erityisen arvokas.. Maalaus oli tarkoitettu paavi Sixtus II:lle (215-258), ja Madonna poistettiin Rafaelin vaimon Margherita Lutin kuvasta. Madonnan hengellistyneet kasvot kuvaavat äidin tuskaa, joka aavisti poikansa kuoleman ihmisyyden vuoksi.
Jeesus, jota Madonna pitää sylissään, on kuvattu hyvin ruokittuneena ja terveenä, hänen hiuksensa ovat hieman epäselvät ja hänen enkelimäinen ulkonäkönsä erottuu merkityksellisistä silmistä.
Jeesuksen äidin jalkojen juureen kumartuivat Sixtus II ja suuri marttyyri Barbara (273-306). Alareunassa 2 enkeliä katsoi huolimattomasti ylös, he tietävät etukäteen mitä tapahtuu Kristukselle ja hänen äidilleen.