Kalligrafia: elämänlinjat

Olemme melkein unohtaneet kuinka kirjoittaa kynällä – on mukavampaa kirjoittaa ja muokata mitä tahansa tekstiä tietokoneella. Kiireetön epistolaarinen genre ei voi kilpailla kylmän ja kasvottoman, mutta niin käytännöllisen ja kätevän sähköpostin kanssa. Silti muinainen ja täysin epäkäytännöllinen kalligrafian taide on kokemassa todellista renessanssia.

Haluatko muuttaa rytmiä, pysähtyä, keskittyä itseesi, sieluusi, sisäisiin tunteisiisi? Ota kalligrafia käyttöön. Voit meditoida kirjoittamalla rivejä, joilla on täydellinen kaltevuus. Ja voit kieltäytyä näytteestä. "Ei pyritä tekemään taideteosta, vaan lähestyä arkkia ainoalla epämääräisellä halulla – tehdä ele", sanoo taiteilija ja kalligrafi Jevgeni Dobrovinsky. "Tärkeää ei ole tulos, joka saadaan, vaan itse prosessi."

Kalligrafia ei ole vain "tyylikäs käsiala", ei taiteellisesti muotoiltu teksti, vaan taide, jossa yhdistyvät mestarin taito ja hänen luonne, maailmankuva ja taiteellinen maku. Kuten missä tahansa taiteessa, sopimus hallitsee täällä. Mihin tahansa kalligrafinen teksti kuuluukin – uskonto, filosofia, runous, pääasia siinä ei ole informaatiosisältö, vaan kirkkaus ja ilmaisukyky. Arjessa käsinkirjoituksen edellytetään ensisijaisesti olevan selkeää ja luettavaa – kalligrafiassa lukemisen helppous ei ole kaikkea muuta kuin tärkeintä.

Suuri kiinalainen kalligrafi Wang Xizhi (303–361) selitti tämän eron näin: "Tavallinen teksti tarvitsee sisältöä; kalligrafia kasvattaa sielua ja tunteita, pääasia siinä on muoto ja ele."

Tämä koskee erityisesti kiinalaista kalligrafiaa (sitä käytetään myös Japanissa ja Koreassa) ja arabiaa, joita voidaan liioittelematta kutsua myös henkisiksi harjoituksiksi. Tämä koskee vähemmässä määrin latinalaista kalligrafiaa.

Raamattua kopioineet keskiaikaiset munkit saavuttivat suuria taitoja tekstin suunnittelussa, mutta painatuksen kehittyminen ja materialistisen maailmankuvan voitto pakotti kalligrafian pois länsimaisesta käytöstä. Nykyään siitä syntynyt latinalainen ja slaavilainen kalligrafia ovat paljon lähempänä koristetaidetta. "Latinalainen kalligrafia on 90-prosenttisesti kauneutta ja tyyliä", selittää Jevgeni Bakulin, kiinan kalligrafian opettaja Moskovan teekulttuuriklubista. "Kiina on pohjimmiltaan elämän sisältö." Kiinalaisille "iskun taiteen" ymmärtäminen on tapa hankkia viisautta. Arabialaisessa sivilisaatiossa "linjan taide" on täysin pyhää: tekstiä pidetään poluna Allahin luo. Kalligrafin käden liike yhdistää ihmisen korkeampaan, jumalalliseen merkitykseen.

Kiinalainen kalligrafia: elämä tulee ensin

Kiinalaiset hieroglyfit (kreikan sanasta hierogliphoi, "pyhät kirjoitukset kiveen") ovat kaavamaisia ​​kuvia, joiden ansiosta ajatukset nykyajan ihmiselle merkittävistä esineistä ja ilmiöistä ovat tulleet meille antiikista. Kiinalainen kalligrafi ei käsittele abstrakteja kirjaimia, vaan ruumiillistuneita ideoita. Joten sadevirtoja symboloivista viivoista muodostuu hieroglyfi "vesi". Merkit "ihminen" ja "puu" tarkoittavat yhdessä "lepoa".

”Ennen kuin kirjoitat ”bambua”, sinun on kasvatettava se itsessäsi”, opetti runoilija ja kalligrafi Su Shi (1036–1101). Loppujen lopuksi tämä on taidetta ilman luonnoksia ja korjausmahdollisuutta: ensimmäinen yritys on samalla viimeinen. Tämä on tämän hetken voiman korkein ilmentymä. Liike, joka syntyy mietiskelystä, inspiraatiosta ja syvästä keskittymisestä.

Valmistautumisrituaali edistää uppoamista itseensä. "Viritän toimintaan levittämällä mustetta, valitsemalla siveltimiä ja paperia", sanoo kalligrafi François Cheng. Kuten muissakin perinteisissä kiinalaisissa käytännöissä, harjoittaaksesi kalligrafiaa, sinun täytyy tuntea, kuinka elintärkeä energia chi kiertää kehon läpi, jotta se roiskuu paperille.

Kalligrafin asento edistää energian esteetöntä liikkumista: jalat ovat lattialla, polvet hieman erillään, suora selkä ei kosketa tuolin selkänojaa, vatsa ei lepää pöydän reunalla, vasen käsi makaa arkin pohjalla, oikea käsi pitää kynää pystysuorassa.

Kalligrafian oppikirjassa ”Ja hengityksestä tulee merkki”* Francois Chen selittää qin, kehon ja linjan välistä suhdetta: ”On tärkeää saada kiinni jännityksen ja rentoutumisen tasapainon hetki, kun uloshengityksellä liike pyörii aaltoi palleasta olkapään yli ranteeseen ja liukuu pois harjan kärjestä: tästä johtuu linjojen liikkuvuus ja aistillisuus.

Kalligrafiassa ei ole tärkeää luoda esteettisesti virheetöntä tekstiä, vaan tuntea kirjoittamisen rytmi ja puhaltaa elämää valkoiseen paperiarkkiin. Ennen 30 vuoden ikää on lähes mahdotonta tulla kokeneeksi kalligrafiksi. Tämä ei ole "taidetta taiteen vuoksi", vaan tie viisauteen. Vasta 50-vuotiaana, saavutettuaan henkisen kypsyyden, ihminen voi ymmärtää sen merkityksen. "Harjoittelemalla täydennät mielesi. Halu ylittää kalligrafiassa sinua henkisesti parempi ihminen on tuomittu epäonnistumaan”, Su Shi opettaa.

Arabialainen kalligrafia: hallitse hengitys

Siirrytään hieroglyfeistä arabian aakkosiin, vaihdetaan sivellin kalamiksi (ruokokynä), taolaisuus islamiin. Vaikka arabialainen kalligrafia syntyi ennen profeetan tuloa, sen kukoistus johtuu Koraanin levittämisestä. Koska kaikki jumalakuvat hylätään epäjumalanpalveluksena, Pyhän Raamatun käsinkirjoitetusta tekstistä on tullut sen visuaalinen vastine, joka toimii välittäjänä Jumalan ja ihmisten välillä, muoto, jonka kautta ihminen ymmärtää jumalallisen. Surah The Clot (1-5) sanoo: ”Lue Herrasi nimessä… joka antoi tietoa kirjoitusruo'osta. Antoi ihmiselle tietoa siitä, mistä hänellä ei ollut tietoa.

Kalligrafia on erinomainen tottelevaisuuden koulu, jossa lähtökohtana on tottelevaisuus Allahin tahdolle ja siten kirjeessä ilmaistulle Jumalan Sanalle. Tämän taiteen oppiminen on pitkä ja vaikea prosessi. Ensimmäisenä vuonna opiskelijat eivät koske kalamiin, vaan vain katsovat opettajaa. Sitten kuukausien kuluessa he tuottavat "alif", joka vastaa kirjaimemme "a", joka on pystysuora palkki. Sen pituus toimii perustana määritettäessä mittasuhde, jota ilman tekstin kirjoittaminen on mahdotonta ajatella.

Arabian aakkosissa on vain 28 kirjainta. Arabialaisen kalligrafian ainutlaatuisuus piilee kymmenissä kanonisoiduissa käsikirjoituksissa tai tyyleissä. XNUMX-luvulle asti hallitsi geometrinen tyyli "Kufi", joka otettiin käyttöön Koraanin suurojen kirjoittamiseen. Tiukka "naskh" ja kursiivinen "rika" ovat nyt suosittuja.

"Ensimmäinen askel on oppia vangitsemaan tekstin sisäisiä, näkymättömiä vivahteita, liikettä", selittää Hassan Massoudy, tunnettu eurooppalainen kalligrafi. Koko keho on mukana tekstin luomisessa. Mutta kyky hengittää on ensiarvoisen tärkeää: kalligrafi ei anna itsensä hengittää ennen kuin hän on saanut kirjaimen tai rivin valmiiksi. Kalamin, jota pidetään vinossa, tulisi sulautua käteen, tulla sen jatkoksi. Sitä kutsutaan "käden kieleksi", ja sen hallussapito vaatii käden kovuutta ja samalla joustavuutta.

Ennen kuin hän työskentelee Koraanin tekstin tai runollisen teoksen parissa, kalligrafi on täynnä sen sisältöä. Hän oppii tekstin ulkoa ja vapauttaa tilaa ympärillään ennen kynän tarttumista, jolloin syntyy tunne, että "kaikki ympäriltä on kadonnut", Massoudi sanoo. "Hän keskittyy kuvitellen olevansa pallomaisessa tyhjiössä. Jumalallinen inspiraatio valtaa hänet, kun hän löytää itsensä keskeltä: tällä hetkellä häntä vierailee oivallus, keho muuttuu painottomaksi, käsi kohoaa vapaasti ja hän pystyy ilmentämään kirjeessä hänelle paljastettua merkitystä.