Sisällys
Fjodor-setä ja hänen nelijalkaiset ystävänsä, Malysh ja hänen kohtalaisen hyvin syönyt toverinsa Carlson, Umka ja hänen kärsivällinen äitinsä… Lapsuutemme suosikkisarjakuvia kannattaa katsoa.
"Kolme Prostokvashinosta"
Sarjakuva luotiin Sojuzmultfilm-studiossa vuonna 1984 Eduard Uspenskin romaaniin "Setä Fjodor, koira ja kissa". Neuvostoliitossa kasvaneet kutsuvat tilannetta normaaliksi: vanhemmat ovat kiireisiä töissä, lapsi jätetään koulun jälkeen omakseen. Onko sarjakuvassa hälyttäviä hetkiä ja mitä lapsipsykologi sanoo siitä?
Larisa Surkova:
"Neuvostolaisille, joilta suurimmaksi osaksi jäi vanhempien huomio (suunnassa, jossa he halusivat), sarjakuva oli erittäin ymmärrettävä ja oikea. Joten järjestelmä rakennettiin - äidit menivät töihin aikaisin, lapset päiväkotiin, päiväkotiin. Aikuisilla ei ollut vaihtoehtoa. Sarjakuvan tilanne on siis varsin tyypillinen.
Toisaalta näemme pojan, johon hänen äitinsä ei kiinnitä huomiota, ja hän viettää paljon aikaa yksin (samaan aikaan vanhemmat, erityisesti äiti, vaikuttavat melko infantiililta). Toisaalta hänellä on mahdollisuus omistaa tämä aika itselleen. Hän tekee sitä, mikä häntä kiinnostaa, kommunikoi eläinten kanssa.
Mielestäni tämä sarjakuva oli eräänlainen tuki Neuvostoliiton lapsille. Ensinnäkin he näkivät, etteivät he olleet yksin tilanteessa. Ja toiseksi, hän teki mahdolliseksi ymmärtää: ei ole niin paha olla aikuinen, koska silloin hallituksen ohjakset ovat käsissäsi ja voit olla johtaja - jopa niin omituisen lauman.
Luulen, että nykypäivän lapset näkevät tämän tarinan hieman eri tavalla. Heille on ominaista monien tilanteiden syvällinen arviointi. Lapseni kysyvät aina, missä pojan vanhemmat ovat, miksi he päästivät pojan yksin kylään, miksi he eivät pyytäneet asiakirjoja junassa ja niin edelleen.
Nyt lapset kasvavat eri tietokentällä. Ja Prostokvashinosta kertovat sarjakuvat antavat Neuvostoliitossa syntyneille vanhemmille syyn puhua lapsensa kanssa siitä, kuinka asiat olivat ennen täysin toisin.
"Lapsi ja Carlson, joka asuu katolla"
Kuvattiin Sojuzmultfilmissä vuosina 1969-1970 Astrid Lindgrenin trilogian The Kid ja Carlson Who Lives on the Roof perusteella. Tämä tämän päivän hauska tarina herättää katsojissa ristiriitaisia tunteita. Näemme suuren perheen yksinäisen lapsen, joka ei ole varma, että häntä rakastetaan, ja löytää itselleen kuvitteellisen ystävän.
Larisa Surkova:
”Tämä tarina havainnollistaa melko yleistä ilmiötä: on Carlsonin syndrooma, joka kuvaa kaikkea, mitä Kidille tapahtuu. Kuusi tai seitsemän vuotta on ehdollisen normin ikä, jolloin lapsilla voi olla kuvitteellinen ystävä. Tämä antaa heille mahdollisuuden kohdata pelkonsa ja jakaa toiveensa jonkun kanssa.
Ei tarvitse pelätä ja vakuuttaa lasta, ettei hänen ystäväänsä ole olemassa. Mutta ei kannata leikkiä mukana, aktiivisesti kommunikoida ja leikkiä poikasi tai tyttäresi kuvitteellisen ystävän kanssa, juoda teetä tai jotenkin "vuorovaikuttaa" hänen kanssaan. Mutta jos lapsi ei kommunikoi kenenkään muun kuin kuvitteellisen hahmon kanssa, tämä on jo syy neuvotella lapsipsykologin kanssa.
Sarjakuvassa on monia erilaisia vivahteita, joita voidaan tarkastella erikseen. Tämä on suuri perhe, äiti ja isä työskentelevät, kukaan ei kuuntele Kidiä. Tällaisissa tilanteissa yksinäisyyttä koetessaan monet lapset keksivät oman maailmansa - erillisellä kielellä ja hahmoilla.
Kun lapsella on todellinen sosiaalinen piiri, tilanne yksinkertaistuu: hänen ympärillään olevista ihmisistä tulee hänen ystäviään. Kun ne ovat poissa, jäljelle jää vain kuvitteellisia. Mutta normaalisti tämä menee ohi, ja lähempänä seitsemän vuoden ikää lapset sosiaalistuvat aktiivisemmin ja keksityt ystävät jättävät heidät.
"Talo Kuzkalle"
Studio «Ekran» kuvasi tämän sarjakuvan, joka perustuu Tatjana Aleksandrovan satuun «Kuzka uudessa asunnossa» vuonna 1984. Tyttö Natasha on 7-vuotias, ja hänellä on myös melkein "kuvitteellinen" ystävä - brownie Kuzya.
Larisa Surkova:
"Kuzya on Carlsonin "kotimainen versio". Eräänlainen kansanperinteen hahmo, joka on ymmärrettävä ja läheinen kaikille. Sarjakuvan sankaritar on saman ikäinen kuin Kid. Hänellä on myös kuvitteellinen ystävä – apulainen ja liittolainen taistelussa pelkoja vastaan.
Molemmat lapset, tämän sarjakuvan ja edellisen, pelkäävät ensisijaisesti yksin olemista kotona. Ja molempien on jäätävä sinne, koska heidän vanhempansa ovat kiireisiä töissä. Brownie Kuzya tukee Natashaa lapselle vaikeassa tilanteessa, aivan kuten Carlson ja Malysh tekevät.
Mielestäni tämä on hyvä projektiivinen tekniikka – lapset voivat heijastaa pelkonsa hahmoihin ja sarjakuvan ansiosta myös erota heistä.
"Äiti mammutille"
Vuonna 1977 kultakaivoksesta Magadanin alueella löydettiin mammutti Diman vauvan (kuten tiedemiehet sitä kutsuivat) säilynyt ruumis. Ikiroudan ansiosta se säilyi täydellisesti ja luovutettiin paleontologeille. Todennäköisimmin juuri tämä löytö inspiroi käsikirjoittaja Dina Nepomniachtchia ja muita Ekran-studion vuonna 1981 kuvaaman sarjakuvan tekijöitä.
Tarina orvosta lapsesta, joka lähtee etsimään äitiään, ei jätä välinpitämättömäksi edes kyynisintä katsojaa. Ja kuinka hyvä on, että sarjakuvan finaalissa Mammoth löytää äidin. Eihän maailmassa tapahdu, että lapset katoavat…
Larisa Surkova:
"Mielestäni tämä on erittäin tärkeä tarina. Se auttaa näyttämään kolikon kääntöpuolen: kaikki perheet eivät ole täydellisiä, eikä kaikissa perheissä ole lapsia - sukulaisia, verta.
Sarjakuva heijastaa täydellisesti kysymystä hyväksymisestä ja jopa jonkinlaisesta suvaitsevaisuudesta ihmissuhteissa. Nyt näen siinä mielenkiintoisia yksityiskohtia, joihin en ollut aiemmin kiinnittänyt huomiota. Esimerkiksi Keniassa matkustaessani huomasin, että norsunpoikaset todella kävelevät pitäen kiinni äitinsä pyrstöstä. Hienoa, että sarjakuvassa tämä esitetään ja soitetaan, tässä on jonkinlaista vilpittömyyttä.
Ja tämä tarina antaa tukea äideille. Kuka meistä ei itkenyt tälle laululle lasten matineissa? Sarjakuva auttaa meitä naisia, joilla on lapsia, olemaan unohtamatta kuinka meitä tarvitaan ja rakastetaan, ja tämä on erityisen tärkeää, jos olemme väsyneitä, jos meillä ei ole voimia ja se on erittäin vaikeaa… «
"Umka"
Näyttää siltä, että Neuvostoliiton sarjakuvien pienillä eläimillä oli paljon parempi suhde vanhempiinsa kuin "ihmispentuilla". Joten Umkan äiti kärsivällisesti ja viisaasti opettaa tarvittavat taidot, laulaa hänelle kehtolaulun ja kertoo legendan ”surullisesta aurinkokalasta”. Eli se antaa selviytymiseen tarvittavat taidot, antaa äidillistä rakkautta ja välittää perheen viisautta.
Larisa Surkova:
”Tämä on myös projektiivinen tarina äidin ja vauvan ihanteellisesta suhteesta, joka esittelee lasten käyttäytymisen piirteitä. Lapset eivät ole oikeassa, he ovat tuhmia. Ja pienelle ihmiselle, joka katsoo tätä sarjakuvaa, tämä on mahdollisuus nähdä omin silmin, mihin huono käytös voi johtaa. Tämä on ajatuksia herättävä, vilpitön, tunteellinen tarina, josta on mielenkiintoista keskustella lasten kanssa.
Kyllä siinä on vihje!
Sarjakuvista ja kirjoista, joista Neuvostoliiton lasten sukupolvet kasvoivat, löydät paljon kummallisuuksia. Nykyaikaiset vanhemmat ovat usein huolissaan siitä, että lapset voivat järkyttyä lukiessaan tarinan, joka on surullinen tai epäilyttävä nykypäivän todellisuuden näkökulmasta. Mutta älä unohda, että käsittelemme satuja, joissa on aina paikka sopimuksille. Voimme aina selittää lapselle eron todellisen maailman ja fantasiatilan välillä. Loppujen lopuksi lapset ymmärtävät täydellisesti, mitä "teeskentely" on, ja käyttävät tätä "työkalua" taitavasti peleissä.
”Harjoituksessani en ole tavannut lapsia, jotka olisivat loukkaantuneet esimerkiksi Prostokvashinon sarjakuvasta”, Larisa Surkova toteaa. Ja jos olet valpas ja ahdistunut vanhempi, suosittelemme luottamaan asiantuntijan mielipiteeseen, viihtymään lapsesi kanssa ja nauttimaan lapsuuden suosikkitarinoiden katsomisesta yhdessä.