Top 10 kuuluisinta ja kauneinta asetelmaa maailmassa

Tämä kuvataiteen suunta esitettiin Hollannissa XNUMX-luvulla. Tietysti taiteilijat ovat maalanneet elottomia esineitä ennenkin, mutta yleensä ne olivat osa sävellystä.

Venäjällä asetelmalaji tunnistettiin paljon myöhemmin (XNUMX-luvulla). Pitkään sitä pidettiin alempiarvoisena, pidettiin koulutustuotantona. Kuitenkin vielä nykyäänkin asetelmat ovat useimmille ihmisille merkityksetön taidemuoto, banaali ja epäkiinnostava.

Taiteilijat kuvaavat hedelmiä, kynttilöitä, kukkia, ruokaa ja muita esineitä, mutta eikö näissä maalauksissa ole järkeä? Päinvastoin, se on piilotettu niin syvälle, että kaikki taiteen tuntijat eivät löydä sitä. Asetelmia luotaessa käytetään symboleja ja kuvia, joista jokainen tunnistetaan erilaisiin elämäntilanteisiin ja ilmiöihin, tunteisiin ja tunteisiin.

Neljän vuosisadan aikana on luotu valtava määrä tämän tyylilajin maalauksia, mutta niistä voidaan erottaa tunnetuimmat asetelmat.

10 "Lila", Pjotr ​​Kontsalovski

Kuva "liila" sijaitsee Latvian taidemuseossa (Riika). Luotu vuonna 1951. Tämä ei ole ainoa kuva pensaan kauniista kukista. Pjotr ​​Kontšalovski oli kasvin fani, häntä kutsuttiin jopa "lila-laulajaksi". Hän maalasi elämänsä aikana yli 40 kaunista asetelmaa samanlaisella teemalla.

Tässä versiossa lilan oksat ovat tavallisessa purkissa likaisella ja karkealla pöydällä. Kontrasti. Teos luotiin stalinististen sortotoimien alussa. Konchalovsky ymmärsi, että maassa vallitsi epäoikeudenmukaisuus. Mutta kukat ovat kukkineet, ja näyttää siltä, ​​että kankaalla on oma tuoksunsa – kevät ja toivo parasta. Vastoin kaikkia odotuksia.

9. "Suomalainen kukkakimppu", Boris Kustodiev

Kukkaasetelma vuodelta 1917, säilytetty Arkangelin kaupungin valtionmuseossa. Boris Kustodiev oli lahjakas muotokuvamaalari, ja “Suomalainen kimppu” kuuluu Viipurin aikaan. Tällä hetkellä taiteilija oli kuntoutuksessa leikkauksen jälkeen. Kuva on maalattu sanatoriossa. Se kuvaa tavallisia kasveja: kamomilla, ohdake, saniainen. Piirustus on yksinkertainen ja mutkaton, se miellyttää silmää. Kun näet kuvan, ymmärrät, että onnellisuus on arkipäivää. Kauneus on lähellä, ja todelliseen iloon tarvitset hyvin vähän.

8. Paul Cezannen verho, kannu ja hedelmäkulho

“Verho, kannu ja hedelmäkulho” – yksi kuuluisimmista ja kauneimmista maalauksista asetelmagenressä. Luotu XIX vuosisadan 90-luvun lopulla. Vuonna 1999 se myytiin huutokaupassa ennätyshintaan 60 miljoonaa dollaria.

Todellakin, et voi vain ohittaa tätä kuvaa. Se houkuttelee visuaalisesti epätasapainoisilla osillaan. Värit kontrasti: kannun kylmyys ja hedelmien lämpö. Hienovaraisten värisiirtymien ansiosta Cezanne onnistui toistamaan esineet kolmiulotteisina, kolmiulotteisina.

7. "Asetelma", Kazimir Malevich

Kuva on luotu vuonna 1910. Sijaitsee Venäjän valtionmuseossa. Malevitš kirjoitti sen luovien hakujen aikana. Hän tunsi itsensä uudistajaksi, taisteli realismia vastaan ​​ja piti klassismia vanhentuneena ilmiönä. monet hänen "Asetelma" näyttää epätavalliselta: ikään kuin tämä olisi lapsen, eikä kokeneen taiteilijan, piirros.

Teoksen keskellä on valkoinen maljakko hedelmillä, joista osa on pöydällä. Kuva on heterogeeninen. Sen osat kuuluvat eri tyyleihin. Tällä kauniilla teoksella Malevich halusi osoittaa, että todellisuus on toissijaista (suhteessa kuvalliseen muotoon). Jopa täällä voidaan havaita erottuva piirre, joka kuuluu moniin Kazimir Severinovichin teoksiin - kirkkaiden värien käyttö, josta on tullut taiteilijan hillittömän energian symboli.

6. Pieter Claeszin "Asetelma kallon ja höyhenen kanssa".

“Asetelma kallon ja höyhenen kanssa” voidaan nähdä Metropolitan Museum of Artissa (New York). Se luotiin vuonna 1628. Kuuluu vanitas-genreen (kuolemalle omistettu asetelma).

Kuva on kaunis, mutta pelottava. Kallo, kaatunut lasi, sammunut öljylamppu – kaikki nämä ovat elämän ohimenevyyden symboleja. Silmiinpistävä ero tämän maalauksen ja monien muiden samanlaisessa genressä tehtyjen maalausten välillä on rajallinen paletti. Claes käyttää useita värejä ja niiden sävyjä, mikä korostaa koostumuksen vakavuutta ja synkkyyttä. Jokainen kuvan mietiskelija ymmärtää, että elämä päättyy jonakin päivänä, tieto ja viini ovat voimattomia – mikään ei auta ihmistä saamaan ikuisuutta...

5. "Kukkamaljakko", Pierre-Auguste Renoir

Maalausta säilytetään kuuluisassa Cambridgen taidemuseossa. Renoir erikoistunut muotokuviin ja genrekohtauksiin. Kukat olivat hänelle viihdettä, rentoutumista. On olemassa versio, että taiteilija loi tällaisia ​​​​maalauksia ansaitakseen rahaa, koska ne myivät hyvin.

“Maljakko kukilla” kirjoitettu vuonna 1866. Tavallinen puutarhakimppu, joka sisälsi yleisimmät kasvit. Värit ovat kirkkaita. Värien riehumisesta tulee muistutus luonnon kauneudesta ja runsaudesta. Väriyhdistelmä on klassinen, oikea. Harmonia ja rauha ovat tämän kuvan pääviesti.

4. "Omenat ja lehdet", Ilja Repin

Kangas “Omenat ja lehdet” sijaitsee Venäjän museossa (Pietari). Ilja Efimovitš loi sen vuonna 1879. Ensi silmäyksellä kuva saattaa tuntua liian yksinkertaiselta ja mutkaton: omenat lehtien taustalla. Se on vain sävellys tehty niin mestarillisesti, että siinä on realistisuuden tunne. Kuva on tilava ja ikään kuin ilmalla täytettynä, pienimmätkin yksityiskohdat on piirretty huolellisesti. Hän on kirkas ja ilmeikäs.

Teos luotiin repin suosionsa huipulla. Sillä hetkellä hänen elämänsä hän menestyi hyvin sekä urallaan että henkilökohtaisessa elämässään. Tällaiset olosuhteet eivät voineet muuta kuin vaikuttaa taiteilijan mielialaan. Ei ole yllättävää, että kankaasta pohdittaessa syntyy suotuisia tunteita ja tunteita.

3. Michelangelo Caravaggion hedelmäkori

“Hedelmäkori” Luotu vuonna 1596, säilytetty Ambrosian Libraryssa (Milano). Jotkut taidehistorioitsijat uskovat Michelangelo asetelmagenren perustaja.

Kuva on mahdollisimman naturalistinen: kori on pöydän reunalla, se on täynnä hedelmiä. Hedelmät on poimittu lehtien mukana ja ensimmäiset kuihtumisen merkit ovat jo näkyvissä. Koostumuksen elottomuus korostaa sävyä – minimaalisesti yksityiskohtia.

Tällä kuvalla Caravaggio halusi näyttää ajan kulumisen. Rehevän tuoreuden tilalle tulee rapistuminen ja kuolema, väistämättömyys.

2. Lintukirsikka lasissa, Kuzma Petrov-Vodkin

Yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton taiteilijan maalauksista. Perustettu vuonna 1932. “Lintukirsikka lasissa” sijaitsee Pietarin valtion venäläisessä museossa.

Lintukirsikan oksaa ympäröivät satunnaisesti hajallaan olevat esineet. Asioilla ei ole näkyvää yhteyttä toisiinsa, mutta kuva näyttää harmoniselta. On olemassa versio, jonka mukaan vaatimaton esinesarja persoonallistaa sen historiallisen ajanjakson vakavuuden, jonka aikana kuva maalattiin. Petrov-Vodkin.

1. Auringonkukat keltaisessa maljakossa, Van Gogh

Van Gogh pidetään asetelmien mestarina. Taiteilija loi koko sarjan auringonkukille omistettuja maalauksia. Meitä kiinnostava kangas on luotu vuonna 1888. Sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa.

Kuvassa “Auringonkukat keltaisessa maljakossa” karkea maalaismainen maljakko on kuvattu. Se on kooltaan pieni, eikä auringonkukille ole tarpeeksi tilaa, mutta ei vain maljakossa, avaruudessa. Ei mitään epätavallista: värien luonnollinen kauneus ja värien kirkkaus. Van Goghille keltainen yhdistettiin toivoon ja ystävyyteen, ja auringonkukka oli hänelle kiitollisuuden symboli.

Mistä tässä kuvassa on kyse? Kauniista ja traagisesta elämästä. Kukat, eläimet, ihmiset – kaikki elävä loppuu eräänä päivänä. Pitäisikö minun olla tästä järkyttynyt? Jokaisella on oma vastaus tähän kysymykseen, mutta ei tarvitse käyttää arvokkaita minuutteja ja tunteja huoleen. Kukaan eikä mikään voi pysäyttää aikaa.