Sisällys
Paul Gauguin (1848-1903) syntyi Pariisissa, jossa hän meni naimisiin ja ryhtyi välittäjäksi. Mutta "tavallisen" ihmisen elämää hän ei elänyt kauan. Yhtäkkiä hän ilman näkyvää syytä tarttui siveltimeen ja alkoi maalata, ja lopulta hänen luova luonteensa ilmeni täysin.
Paul Gauguin jätti työnsä, jätti vaimonsa ja meni Haitille, missä hän alkoi luoda taideteoksia. Vaikka aikalaiset eivät ottaneet hänen työtään vakavasti ja kriitikot ja toimittajat jopa pilkkasivat häntä, hän jatkoi työskentelyä.
Paul Gauguin työskenteli matkansa alussa impressionismin vallassa ja siirtyi myöhemmin syntetismiin ja kloisonismiin. Kuuluisissa Haitilla maalatuissa maalauksissa taiteilija käyttää puhtaita ja erittäin kirkkaita värejä, ja hänen sankaritarnsa ovat puolialastomia tyttöjä, jotka ovat tropiikissa.
Paul Gauguinilla on paljon maalauksia, joista haluaisin puhua tuntikausia, mutta nyt katsotaanpa nopeasti kuuluisimpia?
10 Puu maatilan pihalla (1874)
Paul Gauguin kirjoitti teoksen "Puu pihalla" vuonna 1874, hänen tyylinsä on nimetty impressionismiksi (se, jossa taiteilija työskenteli varhaisina vuosinaan). Kangas kuvaa kesää: melkein koko taivas on pilvien peitossa ja näyttää siltä, että pian sataa.
Impressionismi muistuttaa lehtien vapinaa, tuulen henkäystä, auringon säteiden häikäisyä meren pinnalla… Paul Gauguinin valitseman suunnan ydin on heijastaa ympärillä olevaa muuttuvaa todellisuutta.
Taiteilija halusi "elvyttää" teoksensa, täyttää ne muuttuvalla todellisuudella. On sanottava, että maalauksessa "Puu maatilan pihalla" kuuluisa taiteilija onnistui.
9. Mangopuiden alla Martiniquella (1887)
Paul Gauguin halusi lapsuudessa eksoottisia paikkoja ja piti sivilisaatiota "taudina". Vuonna 1891 hän jätti vaimonsa ja lähti Haitille, missä hän kirjoitti parhaat teokset.
"Under the Mango Trees in Martinique" kirjoitettiin spontaanisti. Vuonna 1887 taiteilijalla oli rahaongelmia, joten hänen piti mennä Amerikkaan töihin.
Palattuaan kuuluisa taiteilija huomasi Martinkan, eikä voinut vastustaa saaren loitsua. Ilman Paul Gauguinin päätöstä pysähtyä tälle saarelle, sarjaa upeita teoksia ei olisi syntynyt!
Hän loi 4 maalausta 12 kuukauden ajan tällä saarella. Erityistä huomiota maalauksessa "Mangopuiden alla Martiniquella" houkuttelee sininen raita kaukaisuudessa – tämä väri symboloi rauhallisuutta ja hiljaisuutta.
8. Oletko kateellinen? (1892)
Oseaniassa luodut maalaukset kantavat katsojalle tuntemattoman, mutta houkuttelevan esteettisen maailman henkeä.. Gauguin välitti erittäin taitavasti kankailleen paratiisin ja kokonaisten ihmisten tunteen. Ne ovat kauniita, terveitä ja elävät sopusoinnussa luonnon kanssa.
Vuoden 1893 näyttely, jossa maalaus "Oletko mustasukkainen?" esiteltiin yleisölle, aiheutti hänelle vain naurua. Gauguinia syytettiin barbaarisuudesta ja anarkismista, mutta taiteilija yritti olla mahdollisimman vilpitön taiteellisessa toiminnassaan, kun muut hylkäsivät aloittamansa.
Kuva välittää täydellisesti tahitilaisten naisten autuuden ja rauhan. "Oletko kateellinen?" kirjoitettiin Gauguinin ensimmäisen Tahitilla oleskelun aikana vuonna 1982.
7. Les Misérables (1888)
Vincent van Goghille (1853-1890) omistettu omakuva, jonka Paul Gauguin maalasi vähän ennen saapumistaan Arlesiin, on eräänlainen peli-kilpailu taiteilijoiden välillä. Paul Gauguin viittaa katsojan Jean Valjeaniin, entisen vangin Victor Hugon (1802-1885) romaanin sankariin.
Kuten voit jo arvata, hänen kohtalonsa ei ole helppo… Paul Gauguin halusi esitellä itsensä intohimoisena kapinallisena, joka ei löytänyt paikkaansa porvariston yhteiskunnassa. Tehostaakseen vaikutusta hän siirsi kasvonsa kuvan keskeltä vasemmalle, astuen yli kaikkien maalauksen perinteiden.
Lisäksi osa kasvoista on varjossa, kun taas toinen on auringon valaisemassa. Viitteeksi: tässä omakuvan suoritustekniikassa luetaan Paul Gauguinin kaksinainen luonne. Hän luultavasti halusi vihjata siitä itse.
6. Jumalan päivä (1894)
Paul Gauguin maalasi The Day of the Deity vuonna 1984, nyt Chicagon taideinstituutissa.. Tässä on ilmeisiä inspiraation lähteitä taiteilijalle. Tahitilaiset naiset ovat pukeutuneet valkoisiin – heidän asunsa muistuttavat egyptiläisiä tanssihahmoja. Ne näyttävät leijuvan ilmassa!
Ja taaroa-jumaluus (kuvan keskiosa) on kuvattu täsmälleen Gauguinin kiinnostuneiden myyttien mukaan. Kolme alastomaa hahmoa näyttävät symboloivan luomista, ja asennot puhuvat niiden takana olevan jumaluuden ylivoimaisesta jumalallisesta energiasta.
Vesi on myös kuvassa viehättävä – se on täynnä amebisia muotoja. On täysin mahdollista, että nämä ovat vain muotoja, jotka on suunniteltu täyttämään kuva tietyllä tunnelmalla.
5. Päärynät ja viinirypäleet (1872)
Asetelma "Pyrynät ja viinirypäleet" - tämä on ensimmäinen Paul Gauguinin teoksista ranskalaisen taiteilijan kokoelmassa. Tutkijat löysivät tästä työstä impressionismille tunnusomaisia piirteitä sekä plastisuuden ja koristeellisuuden ihanteellisen ilmaisun.
Kanvas kuvaa erittäin yksinkertaista aihetta: hedelmiä pöydällä. Päärynät kiiltävät, ja viinirypäleet ovat mehukkaita ja kypsiä. Tuntuu, että hedelmää ympäröivä tila on täynnä valoa – se "hengittää", loistaa!
Koko koostumus on kyllästetty painottoman väliaineen hyytymällä. Taiteilija maalasi tämän kuvan impressionismin hengessä, joka oli hänelle hyvin lähellä.
4. Visio saarnan jälkeen (1888)
Muutettuaan Ranskan maakuntaan ja vietettyään siellä jonkin aikaa, Paul Gauguin väitti, että paikalliset ihmiset ovat luonnollisia ja vilpittömämpiä, mitä ei voida sanoa pääkaupungin asukkaista. Mitattu Breton-ilmapiiri sai inspiraationsa Vision After the Sermonin kirjoittamiseen..
Teos erottuu epätavallisesta koostumuksestaan, se on visuaalisesti jaettu kahteen osaan: kuvitteelliseen maailmaan ja todelliseen maailmaan. Gauguin kuvaa kankaalla ihmisiä rukoilemassa taustaa vasten ja esittää kuvitteellista kohtausta – Jacob kamppaili enkelin kanssa. Kangas on jaettu kahteen osaan puulla: sitä hallitsevat syvät, täyteläiset värit.
Viitteeksi: Paul Gauguin lainasi erotteluvaikutelman japanilaisista piirustuksista, mikä myös inspiroi häntä luomaan hahmoja painiprosessissa.
3. Bretonin talonpoikanaiset (1886)
Paul Gauguinin kankaalla näemme 4 bretonilaista talonpojan naista pukeutuneena vaaleisiin pukuihin.. He puhuvat seisoessaan seinää vasten, ja taustalla näet maanviljelijän kävelevän toiseen suuntaan.
Kuvassa ei ole horisonttia – tämä vaikutus tuntuu oikealla olevan naisen takia – hän seisoo pää alaspäin. Vedot, joilla taiteilija piirtää, ovat vapaita, mutta päälinjat on puristettu, mikä erottaa muodot ja lisää täyteläisiä värejä.
Lisäksi naisten valkoiset kaulukset, jotka riippuvat vapaasti kaikkiin suuntiin, toimivat korostuspisteinä.
2. Ilo (1892)
Tämä kuva on kirjoittajan kuvitteellinen Haiti. Hän näki hänet sellaisena. Toisen tytön kanssa Tehomana istuu puun vieressä ja katsoo melankolisesti. Tyttö soittaa huilua, mikä luo seesteisyyden vaikutelman.
Taustalla mies tekee uhrinsa, ilmeisesti hän on uskovainen. Mutta mikä erottuu eniten, on väri. Gauguinin maalaus "Joy" on ehdottoman harmoninen.
Paul Gauguin kommentoi työtään musiikkina, jonka hän luo väreillä ja linjoilla. Taiteilija sai inspiraationsa luonnosta, rikkaista väreistä ja muodoista.
1. Fair Angel (1889)
Nainen kankaalla – Maria Angelica Star, Majorin vaimo, jolle Gauguin poimi sinisen taustan ja hahmotteli sen ympärille. Se näyttää kuvalta peilissä. Naisen vasemmalla puolella on perulainen muumio, joka on osa Paul Gauguinin äidin kokoelmaa.
Angelican vaatteet luovat eksotiikkaa, mikä myös pettää hänen kasvonsa. Van Gogh huomasi, että nainen katsoi taiteilijaa kuin hiehoa.
Tähän kommenttiin Maria Angelica vastasi: "Mikä kauhu", koska kaikki pitivät häntä alueen kauneimpana tytönä. Kun Gauguin lopetti työn ja näytti sen Marylle, hän heitti muotokuvan hänen kasvoilleen.