Sisällys
Karl Bryullov (1799-1852) työskenteli kapinallisen romantiikan tyyliin. Lapsuudesta lähtien taiteilijaa ympäröi kauneus, hänen isänsä oli luova henkilö - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), kuvanveistäjä ja ranskalaisten juurten akateemikko. Melkein seitsemän vuoden ikään asti Karl oli vuoteessa, lääkärit diagnosoivat hänelle akuutin aneurysman. Mutta Pavel Bryullovin käskystä Karl revittiin sängystä ja alkoi opettaa maalausta, koska hänen tulevaisuutensa oli itsestäänselvyys – hänestä tulisi luoja ja taiteilija.
16-vuotiaana nuori mies pääsi Pietarin taideakatemiaan, jossa hänen isänsä tuki häntä suuresti. Hän auttoi poikaansa hallitsemaan taiteen taidot, joten Karl opiskeli paremmin kuin hänen ikätoverinsa. Bryullov osoitti kykynsä - hän ei vain antanut ihmiskehon muodoille ehdollista oikeellisuutta, vaan elvytti ne ja antoi armon, joka oli aiemmin tuntematon Akatemian opiskelijoille.
Voit ihailla Karl Bryullovin maalauksia pitkään, mitä taidekriitikot tekevät, näkemällä kankailla jotain enemmän kuin tavalliset katsojat näkevät. Tarjoamme sinulle paitsi katsella maalauksia, myös syventyä niiden merkitykseen, tuntea, mitä taiteilija halusi näyttää… Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua taidemaalari Karl Bryullovin kuuluisimpiin maalauksiin.
10 Italialainen iltapäivä
Perustamisvuosi: 1827
Kriitikoiden ylistämä kuva “Italialainen iltapäivä” – yksi taiteilijan elämänhistorian merkittävimmistä. Kirjoitushetkellä Bryullov oli jo laajalti tunnettu, ja kuvan tilasi itse Nikolai I.
Tosiasia on, että vuonna 1823 taidemaalari maalasi "Italialaisen aamun" - kangas teki suuren vaikutuksen yleisöön, ja kun se onnistuneiden näyttelyiden sarjan jälkeen pääsi Pietariin, Taiteilijoiden kannustusyhdistykseen, maksettuaan Karl Bryullov esitteli maalauksen Nikolai I:lle. Ja hän lahjoitti maalauksen vaimolleen Alexandra Feodorovnalle (1872–1918), joka oli ilahtunut siitä. Hän teki uuden tilauksen, ja sitten taiteilija maalasi "Italian Noonin", mutta kriitikot pommittivat kuvaa imartelemattomilla arvosteluilla näyttelyssä, koska silloin akateeminen sfääri vastusti realismia ja vapautta.
9. Gensericin hyökkäys Roomaan
Perustamisvuosi: 1836
Bryullov maalasi muotokuvia kuuluisista ihmisistä, työskenteli historiallisessa genressä, johon kuva kuuluu. "Gensericin hyökkäys Roomaan". Kuva heijastaa traagista hetkeä antiikin Rooman sivilisaation elämästä. Kangas maalattiin vuonna 1836, idea sen tekemisestä kiihtyi Bryullovin luokse vuonna 1833, kun hän oli Italiassa.
Kuuluisan maalauksen tilasi Aleksei Aleksejevitš Perovski (1787–1836). Genre – historiallinen maalaus. Kuvassa näemme kuinka armeija ryöstää muinaisen valtion vandaaliheimon johtajaa. Tapahtuma sijoittuu vuonna 455. Afrikkalaiset soturit aiheuttavat häikäilemättömästi tuhoa ympärilleen, ja kuvan pääkohta on Evdokian (401-460) ja hänen tyttäriensä sieppaus.
8. Turkkilainen
Perustamisvuosi: 1837-1839
Näemme kuvassa "Turkkilainen nainen", jonka Bryullov kirjoitti, tyynyille nojaten makaa rauhallisen ilmeen tyttö. Hänen ulkonäössään kaikki näyttää rennolta, jopa hänen silmänsä antavat rauhaa. Ja asu ja päähine korostavat ei-eurooppalaista kauneutta. Tytölle sopivaksi luotiin kirkas tausta – yhtä terävä, kontrastinen kuin hän itse.
Vaimeita sävyjä ei vaadittu korostamaan hänen kansallisuuttaan. Päinvastoin, kirkas tausta korostaa sen kauneutta. Bryullov käytti kankaalle muistojaan saavuttuaan Joonianmeren saarille. Muistot olivat niin selkeitä, että luontoa ei tarvittu. Näin hän näki turkkilaiset tytöt ja pystyi töillään välittämään alueen kaiken "mausteisen kauneuden".
7. Bogoroditsky-tammen luona
Perustamisvuosi: 1835
Bryullovin maalaukset valloittavat katsojan seesteisyydellä ja kauneudella – ikään kuin elämä olisi olemassa esteettisten lakien mukaan, jotka voidaan arvioida katsomalla “Bogoroditsky-tammella”. Maalaukset vain pyytävät olohuoneen koristeeksi. Hyväksyttävä reaktio heihin on ihailu ja ilo, taiteilijan kunnioitus.
Tunnettu maalaus on maalattu vesiväreillä, keskipisteenä on tammi, joka on koristeena pyhälle paikalle, jonne vaeltajat tulevat pyhiinvaellukselle. Ja nyt Bryullov "saahti" tämän hetken, tammen lähellä seisoo eri-ikäisiä ja sukupuolisia ihmisiä: tyttö sateenvarjolla, vanha mies, nainen. Taiteilija pystyi mestarillisesti välittämään valon leikin, joka pyrkii pääsemään puun paksujen oksien läpi.
6. Inessa de Castron kuolema
Perustamisvuosi: 1834
Kuten kaikki Bryullovin teokset, jotka on omistettu historialliselle teemalle, kuva "Inessa de Castron kuolema" ilahduttaa niitäkin, jotka eivät ymmärrä maalauksesta mitään. Tämä johtuu siitä, että teema koskettaa ydintä – tyttö on polvillaan ja lapset halaavat häntä. Lähistöllä ovat suurenmoiset tappajat. Roistojen kammottavat kasvot ja nuo hirvittävät tikarit asettuvat vastakkain tunteettomana seisovan miehen kanssa – on selvää, että tämä on tilanteen syyllinen.
Karl Bryullov kirjoitti kuvan ollessaan Milanossa, ja hän käytti kirjoittamiseen vain 17 päivää. Niin paljon aikaa on kulunut, ja kuvaa ihaillaan ja kunnioitetaan edelleen. Kangas on täynnä draamaa - Bryullov, kuten aina, pystyi mestarillisesti välittämään historiallisen juonen.
5. Bathsheba
Perustamisvuosi: 1828-1832 jalkaa
historiallinen "Bathsheba"Vesiväri Bryullovin maalaama, perustuu raamatulliseen tarinaan ja osoittaa selvästi taiteilijan lahjakkuuden. Kangas välittää täydellisesti ajatuksen haalistumattomasta, lumoavasta naisen kauneudesta. Taiteilija maalasi kuvan Italiassa ollessaan, mutta tulos ei tehnyt häneen vaikutusta, joten hän jätti sen kesken.
Kangas välittää historiallista hetkeä – legendan mukaan kuningas Daavid (1035 eKr. – 970 eKr.) näki komentajansa Urian nuoren vaimon. Batseba oli niin kaunis, että hän hämmästyi häntä. Hän lähetti miehensä kuolemaan, ja hän vei tytön palatsiinsa, mistä häntä rangaistiin esikoisensa kuolemalla.
4. Auroran muotokuva
Perustamisvuosi: 1837
Auroran (1808-1902) kauneus on ikuisesti elossa, koska kerran hän sai lahjan mieheltään - Pavel Demidov (1798-1840) pyysi Karl Bryullovia piirtämään vaimonsa. Taiteilija tutki pitkään muotokuva AurorastaTuloksena on uskomaton kauneus. Tämä muotokuva on edelleen "elossa", se on kuvitettu melkein jokaisessa taidekirjassa, jossa on taiteilijan nimi.
Legendan mukaan Aurora oli kuuluisa poikkeuksellisesta kauneudestaan ja oli erittäin ystävällinen. Hänen kunniakseen kuuluisa risteilijä nimettiin. Mutta valitettavasti prinsessa Auroran kohtalo ei ollut suotuisa: vuonna 1840 hän menetti miehensä. Aurora peri valtavan omaisuuden ja onnistui käyttämään sen viisaasti.
Vuonna 1846 hän päätti lopettaa surun ja meni uudelleen naimisiin Andrei Karamzinin (1814-1854) kanssa, mutta vuonna 1854 turkkilaiset tappoivat hänet. Sen jälkeen prinsessa rakensi kappelin Firenzeen ja omisti elämänsä hyväntekeväisyyteen.
3. Ratsastaja
Perustamisvuosi: 1832
Bryullovin kuva "Ratsastaja" yksi hänen parhaista töistään. Se on täynnä dynamiikkaa, liikettä ja kauneutta. Ensinnäkin katsoja kiinnittää huomion ratsastajaan itseensä – on yllättävää, miten niin hauras tyttö pärjää vahvan hevosen kanssa. On heti selvää, että tämä hevonen on jaloveren jälkeläinen. Hän on komea, hänen ihonsa on kiiltävä. Hevonen nousee hieman, ikään kuin hän haluaisi ihailla hänen armoaan - on epätodennäköistä, että hänellä on tavoite heittää tyttö pois.
Maalauksellinen kuva on maalattu Italiassa – taidekriitikot kiistelevät edelleen sankarittaren prototyypistä. Kankaan tilasi Julia Samoilova (1803-1875), joka tunnetaan suhteestaan Karl Bryullovin kanssa.
Kun kuva pääsi näyttelyyn (ja tämä tapahtui heti kirjoittamisen jälkeen), sitä kutsuttiin parhaaksi hevosteemojen joukossa. Bryullovia alettiin kutsua toiseksi Rubensiksi (1577–1640) tai Van Dyckiksi (1599–1641).
2. Omakuva
Perustamisvuosi: 1848
Olemme kaikki pieniä narsissseja, eikä Karl Bryullov ole poikkeus. Yksi suosikkitekniikoista taiteilijoiden historiassa on omakuvan maalaus. Omakuva ylsi taiteilijan intiimin muotokuvan genren huipulle – Bryullov maalasi sen vuonna 1848 sairaana.
Seitsemän kuukauden ajan 50-vuotias luoja ei lääkäreiden ohjeiden mukaan poistunut kotoa ja suurimman osan ajasta hän oli yksin. Ja lopuksi, kun kevät oli jo täydessä kukassa ulkona vuonna 1848, kaikki oli läpäissyt lämpimän tuulen ja runsaiden kukkien tuoksujen, ensimmäiseksi Bryullov pyysi lääkäreitä tuomaan hänelle maalit ja maalausteline. Hänen pyyntönsä hyväksyttiin. Kun taiteilija sai haluamansa, hän loi nopeasti omakuvan, mutta palasi siihen ajoittain korjaamaan sitä.
1. Pompejin viimeinen päivä
Perustamisvuosi: 1827-1833 jalkaa
Kuva “Pompejin viimeinen päivä” sen kirjoitti Bryullov Italiassa, missä hän matkusti. Huolimatta siitä, että taiteilija joutui palaamaan matkalta 4 vuoden jälkeen, hän asui siellä 13 vuotta. Kuvan juoni käsittää historiallisen hetken – Pompejin kuoleman: 24. elokuuta 79 eKr. e. 2000 asukasta kuoli tulivuorenpurkauksen seurauksena.
Bryullov vieraili paikalla ensimmäisen kerran vuonna 1827. Sinne menessään 28-vuotias luoja ei edes tiennyt, että matka tekisi häneen niin suuren vaikutuksen – taidemaalarin paikan päällä kokemat tunteet eivät jättäneet häntä rauhaan, joten Bryullov lähti. italialaisia kuvaavan kuvan luominen. Tämä on yksi Bryullovin kuuluisimmista maalauksista, ja sen valmistuminen kesti 6 vuotta.