Kosminen tietoisuus ja Nicholas Roerichin maallinen polku

Näyttelyyn osallistui useita museoita Moskovassa, Pietarissa ja jopa New Yorkissa. Tämä tapahtuma on kuitenkin merkittävä, ei tietenkään ulkoisessa mittakaavassa. Tällainen laaja näyttely yhdistää globaaleja teemoja ja paljastaa korkean, kirjaimellisesti kosmisen järjestyksen ilmiöitä. 

Nicholas Roerich, joka on tullut tunnetuksi "vuorten herrana" mystisten Himalajan korkeuksien maisemien avulla, päätti maalliset päivänsä heidän ympäristössään. Ajatellen elämänsä viimeisiin päiviin asti, kotimaahansa pyrkien, hän kuoli Naggarissa, Kullun laaksossa Himalajalla (Himachal Pradesh, Intia). Kullun laakson hautaustornin paikalle pystytettiin kivi, jossa oli muistokirjoitus: "Intian suuren ystävän Maharishi Nicholas Roerichin ruumis poltettiin tässä paikassa Vikram-aikakauden 30. Magharissa 2004. , joka vastaa 15. joulukuuta 1947. OM RAM (Olkoon rauha).

Maharishi-nimike on tunnustus taiteilijan saavuttamista henkisistä korkeuksista. Maallinen kuolema Himalajalla on ikään kuin sisäisen nousun symbolinen ulkoinen henkilöitymä. Kuraattoreiden näyttelyn otsikossa esittelemä "nousemuksen periaate" näyttelyn puitteissa osoittautuu järjestäväksi paitsi muodollisesta näkökulmasta, myös ikään kuin rakentaa havaintoa kaikilla tasoilla. . Ikään kuin se korostaa taiteilijan polun yhtenäisyyttä ja erottamatonta yhteyttä sisäisen ja ulkoisen, maallisen ja taivaallisen välillä… Niin elämässä kuin Nicholas Roerichin teoksissakin.

Projektin kuraattorit, Roerich-museon johtaja Tigran Mkrtychev ja New Yorkin Nicholas Roerich -museon pääkuraattori Dmitri Popov, asettivat näyttelyn "Nicholas Roerich. Kiipeily” ensimmäisenä kokemuksena lajissaan olevasta näyttely-tutkimuksesta. Tutkimus oli akateemisesta näkökulmasta todellakin massiivinen. Yli 190 Nicholas Roerichin teosta Venäjän valtionmuseosta, valtion Tretjakovin galleriasta, valtion itämaisen taiteen museosta ja 10 maalausta Nicholas Roerichin museosta New Yorkista – suurenmoinen leikkaus taiteilijan työstä.

Näyttelyn kirjoittajat pyrkivät esittelemään mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja objektiivisesti kaikki Nicholas Roerichin elämän ja työn vaiheet. Kronologisessa järjestyksessä nämä vaiheet edustivat ensimmäistä, luovan nousun ulompaa tasoa. Teosten huolellinen valinta ja näytteilleasettamisen luonne mahdollisti luovuuden päämotiivien alkuperän, taiteilijan ainutlaatuisen tyylin ja persoonallisuuden muodostumisen. Ja seuraamalla näiden motiivien kehitystä eri vaiheissa, näyttelysalista toiseen siirryttäessä, kävijät pääsivät tekemään symbolisen nousun luojan jalanjäljissä.

Jo Roerichin polun alussa taiteilijana on omaperäisyys. Hänen historiallisen genren teoksiaan esiteltiin näyttelyn ensimmäisessä salissa. Venäjän arkeologisen seuran jäsenenä Roerich osoittaa maalauksissaan Venäjän historian aiheista laajaa historiallisen materiaalin tuntemusta ja samalla syvästi henkilökohtaista näkemystä. Samassa vaiheessa Roerich matkustaa ympäri maata ja vangitsee muinaisia ​​ortodoksisia kirkkoja ja osallistuu myös suoraan kirkkojen ja muiden arkkitehtonisten monumenttien maalaamiseen. Näyttelyn ainutlaatuista materiaalia ovat nämä niin sanotut "muotokuvat" kirkoista. Taiteilija kuvaa lähikuvaa yhdestä kappelista tai katedraalin kupoliosasta, mutta samalla välittää hämmästyttävällä tavalla arkkitehtonisen kohteen mysteeriä, symboliikkaa ja syvyyttä.

Roerichin maalausten syvä sisäinen symboliikka ja hänen maalauksensa erityiset tekniikat osoittautuvat sitten yhteydessä ortodoksisen ja yleensä uskonnollisen kulttuurin motiiveihin. Esimerkiksi ikonimaalaukselle ominaista tasoperspektiivin periaate on Roerichin teoksessa kehitetty luonnonkuvauksen tapaan. Roerichin kankaiden symbolinen tasokuva vuorista luo mystisen, ikään kuin supertodellisen volyymin.

Näiden motiivien kehittyminen liittyy Roerichin työn syvään merkitykseen ja tärkeimpiin henkisiin ja moraalisiin suuntiin. Luovuuden ensimmäisen vaiheen symbolisessa historismissa nähdään myöhempien ajatusten siemen planeetan henkisestä historiasta sen "sisäisenä historiana", jotka sisältyvät Living Ethics -opetuksen koodiin.

Nämä aiheet yhdistyvät näyttelyn keskeisessä osassa, joka on omistettu taiteilijan elämän ja työn pääteemoille – henkiselle täydellisyydelle, henkisen kulttuurin roolille ihmiskunnan kosmisessa kehityksessä ja kulttuuristen arvojen säilyttämisen tarpeelle. Tämä on symbolinen "siirtymä" sisäiseen tasoon, henkisen nousun teemaan. Näyttelyn puitteissa taiteilijan hengellisiä teemoja käsitteleville maalauksille sekä Aasian tutkimusmatkan teoksille omistettu Taivaan valo -sali matkustaa Intiaan, Mongoliaan ja Tiibetiin.

Näyttelyn suuresta volyymista huolimatta näyttelyn tekijät onnistuivat noudattamaan hienoa linjaa ja tasapainoa: esitellä Roerichin teoksia mahdollisimman tyhjentävästi ja jättää tilaa vapaalle sisäiselle tutkimukselle ja syvälle uppoamiselle. Eli luoda tila, jossa, kuten Roerichin kankailla, on paikka ihmiselle.

Etsijä mies. Henkilö, joka pyrkii korkeampaan tietoon ja henkiseen täydellisyyteen. Loppujen lopuksi ihminen on Elena Ivanovnan ja Nicholas Roerichin pääopetuksen, elävän etiikan, "tiedon lähde ja kosmisten voimien tehokkain toteuttaja", koska hän on olennainen "osa kosmista". energia, osa elementtejä, osa mieltä, osa korkeamman aineen tietoisuutta."

Näyttely "Nicholas Roerich. Kiipeily”, joka symboloi elämän tulosta ja taiteilijan työn ydintä, kuuluisia kuvia Himalajan vuoristoista. Tapaaminen saman vuoristomaailman kanssa, jonka Roerich onnistui löytämään ja vangitsemaan kuin mikään muu.

Kuten kirjailija Leonid Andreev sanoi Nikolai Konstantinovitšista: "Kolumbus löysi Amerikan - toisen palan samaa tuttua maapalloa, jatkoi jo piirrettyä linjaa. Ja siitä häntä kehutaan edelleen. Mitä voidaan sanoa miehestä, joka näkyvän joukossa löytää näkymätön ja antaa ihmisille ei jatkoa vanhalle, vaan täysin uuden, kauneimman maailman. Uusi koko maailma! Kyllä, se on olemassa, tämä upea maailma! Tämä on Roerichin voima, jonka ainoa kuningas ja hallitsija hän on!

Palatessasi joka kerta Roerichin työhön, huomaat, että tämän voiman rajat ovat rajattomat. Ne ryntäävät äärettömyyteen, houkuttelevat vastustamattomasti kosmiseen perspektiiviin, ikuiseen liikkeeseen ja nousuun. 

Jätä vastaus