Sisällys
Mitä jumalatar Hecate valitsee - vapaan intohimon vai lain? Elämä vai kuolemattomuus? Miksi William Blake kuvasi voimakkaan jumalattaren niin yksinäiseksi ja eksykseksi? Asiantuntijamme katsovat maalausta ja kertovat meille, mitä he tietävät ja tuntevat.
Brittirunoilija ja taidemaalari William Blake (1757–1827) maalasi Hekaten vuonna 1795. Se on esillä Tate Galleryssä Lontoossa. Roomalaiset kutsuivat Hekateta "kolmen tien jumalattareksi", kaikkivoipaksi hallitsijaksi kaikesta, mitä näissä suunnissa tapahtuu. Hänet kuvattiin kolmen selkänsä yhdistävän hahmon muodossa. Kolme hänen päänsä katsoi luottavaisesti eteenpäin, kukin omaan suuntaansa.
William Blaken maalauksessa Hecate on kuvattu kaanonin vastaisesti: hahmot on erotettu toisistaan. Kaksi on vastakkain, ja kolmas yleensä katsoo jonnekin sivulle.
1. Keskihahmo
Maria Revyakina, taidehistorioitsija: ”Teoksen mystiikkaa korostavat synkkä värimaailma, omituinen linjojen leikki sekä perinteisen perspektiivin ja sommittelun rikkominen. Vain päähenkilö näyttää olevan todellinen kokonaisuus, ja kaikki muu näyttää elävän omaa erillistä elämäänsä toisessa maailmassa.
Andrey Rossokhin, psykoanalyytikko: "Näen tässä kaanonin rikkomisessa selkeän avaruuden vallan torjumisen. Kieltäytyminen (tai kyvyttömyys?) osoittamasta suuntaa.
2. Miesten kädet ja jalat
Maria Revyakina: ”Huomio kiinnitetään Hekateen miesten käsiin ja massiivisiin jalkoihin: maskuliinisuus toimii tässä tapauksessa voiman ja voiman symbolina. Unelmoivan naisen ulkonäön takana on piilotettu valtava voima, joka ilmeisesti pelottaa sankarittaren itse.
Andrei Rossokhin: "Hekate päähahmo muistuttaa Demoni Vrubelia - sama asento, sama biseksuaalisuus, miehen ja naisen yhdistelmä. Mutta Demoni on äärimmäisen intohimoinen, valmis liikkumaan, ja täällä tunnen jonkinlaista masennusta ja valtavaa sisäistä jännitystä. Tässä hahmossa ei ole voimaa, sen voima näyttää olevan tukossa.
3. Näky
Maria Revyakina: «Hecaten katse on kääntynyt sisäänpäin, hän on yksinäinen ja jopa peloissaan, mutta samalla ylimielinen ja itsekäs. Hän ei selvästikään ole tyytyväinen yksinäisyyteen ja ympäröivään maailmaan, täynnä pelkoa, mutta Hecate ymmärtää, että hänellä on oma tehtävänsä täytettävänä.
Andrey Rossokhin: «Hekate käsi makaa kirjan päällä (8), tämä on ehdottomasti Raamattu, ikään kuin se kertoisi lain, moraalin. Mutta samalla hänen kasvonsa ovat kääntyneet pois Raamatusta vastakkaiseen suuntaan. Todennäköisesti hän katsoo käärmettä, joka houkuttelevan käärmeen tavoin (6) haluaa vietellä hänet.
4. Figuurit selän takana
Maria Revyakina: ”Takana olevat hahmot ovat enemmänkin jonkinlaisia kasvottomia ja sukupuolettomia olentoja, joiden hiusten väri eroaa sankarittaren hiusten väristä, mikä on symbolista. Tumma hiusväri yhdistettiin mieleen, mystiikkaan, kosmoksen ymmärtämiseen, kun taas vaalea hiusväri käytännöllisyyteen, maanläheisyyteen ja kylmyyteen. Kaksinaisuuden ja kolminaisuuden yhteentörmäys tässä kuvassa ei ole sattumaa. Siten taiteilija näyttää meille Hekate yksinäisenä, haavoittuvana kokonaisuutena sen epäjohdonmukaisuudessa ja yhtenäisyydessä samaan aikaan.
Andrei Rossokhin: "Kaksi alastonhahmoa, jotka edustavat kahta muuta jumalattaren hypostaasia, ovat ehdollisia Aadam ja Eeva. He haluaisivat tavata, yhdistyä intohimossa, mutta Hecate erottaa heidät, joka ei tiedä mitä tehdä. He katsoivat alas, eivät uskaltaneet katsoa toisiaan. Heidän kätensä lasketaan avuttomasti alas tai jopa poistetaan selkänsä takaa. Sukuelimet ovat kiinni. Ja samaan aikaan itse Hecate, muistutan teitä, katsoo kiusaajan silmiin ja pitää kätensä Raamatulla. Hän näyttää olevan halvaantunut, eikä voi valita jompaa kumpaa."
5. Pienet merkit
Maria Revyakina: ”Kuvan vasemmalla puolella on pöllö (5), jota muinaisina aikoina pidettiin viisauden symbolina, mutta myöhemmin siitä tuli pimeyden ja pahuuden symboli. Käärme (6) on salakavala ja ovela, mutta samalla se on viisas, kuolematon, hänellä on tietoa. Sekä pöllö että käärme ovat jännittyneitä. Vain aasi (7), jonka kuva liittyy kohtalon tuntemiseen, on rauhallinen. Hän näytti luopuvan itsensä alistuessaan Hekatelle (mytologiasta tiedämme, että Zeus antoi Hekatelle vallan kohtaloon). Hänen rauhansa on ristiriidassa yleisen jännityksen kanssa.»
Andrei Rossokhin: "On ilmeinen ristiriita ruumiin ja hengen, intohimon ja kiellon, pakanuuden ja kristinuskon välillä. Hekate, fallinen nainen, jolla on valtava kaikkivaltius, saa tässä inhimillisiä piirteitä, alkaa vietellä seksuaalisuuttaan, mutta ei pysty tekemään valintaa jumalallisen voimansa tai maallisten ilojen puolesta. Pöllön silmissä (5) on sama punertava kiilto kuin käärmeellä. Pöllö muistuttaa pientä seksuaalisten fantasioiden vangittua lasta, jonka silmät ovat jännityksestä auki. Taustalla siivet leviävä lohikäärme (9) on kuin superego katsomassa. Hän valvoo Hekatea ja on valmis nielemään tämän, jos hän päättää tulla kuolevaiseksi naiseksi. Jos hän saa takaisin jumalattaren voiman, lohikäärme lentää nöyrästi pois.
Tajuttoman ääni
Andrei Rossokhin: ”Koen kuvan Blaken unelmana. Ja minä näen kaikki kuvat hänen tiedostamattomuutensa ääninä. Blake kunnioitti Raamattua, mutta lauloi samalla rakkaudesta, vapaana dogmeista ja kielloista. Hän eli aina tämän konfliktin kanssa sielussaan, ja varsinkin siinä iässä, kun hän maalasi kuvan. Blake ei osaa löytää tasapainoa, miten yhdistää pakanallinen voima, seksuaalisuus, tunteiden vapaus kristilliseen lakiin ja moraaliin. Ja kuva heijastaa tätä konfliktia niin paljon kuin mahdollista.
Tyypillisesti suurin hahmo tässä on aasi (7). Se on aina läsnä Kristuksen syntymän kuvissa, seimessä, jossa Jeesus makaa, ja siksi näen sen kristillisenä symbolina. Blaken mukaan Kristuksen täytyi harmonisoida ruumis ja sielu, antaa paikka seksuaalisuudelle. Ja siksi hänen syntymässään näin jotain ratkaisevaa, iloista. Mutta kuvassa ei ole sellaista harmoniaa. Konfliktin ratkaisu ei tapahtunut taiteilijan elämässä tai myöhemmin.