Sisällys
Botticellin maalauksen rakkauden ja kauneuden jumalatar on surullinen ja irrallaan maailmasta. Hänen surulliset kasvonsa kiinnittävät katseemme. Miksi siinä ei ole onnellisuutta, maailman löytämisen ja tunnistamisen iloa? Mitä taiteilija halusi kertoa meille? Psykoanalyytikko Andrei Rossokhin ja taidekriitikko Maria Revyakina tutkivat maalausta ja kertovat meille, mitä he tietävät ja tuntevat.
"RAKKAUS YHTEYTTÄ MAAN JA TAIVAALLISEN"
Maria Revyakina, taidehistorioitsija:
Venus, joka persoonallistaa rakkautta, seisoo simpukankuoressa (1), jonka tuulenjumala Zephyr (2) kantaa rantaan. Renessanssin avoin kuori oli naiseuden symboli, ja se tulkittiin kirjaimellisesti naisen kohtuksi. Jumalattaren hahmo on veistoksellinen, ja hänen muinaisille patsaille tyypillinen asento korostaa helppoutta ja vaatimattomuutta. Hänen tahratonta kuvaansa täydentää nauha (3) hänen hiuksissaan, viattomuuden symboli. Jumalattaren kauneus on lumoava, mutta hän näyttää mietteliältä ja syrjäiseltä muihin hahmoihin verrattuna.
Kuvan vasemmalla puolella näemme avioparin – tuulenjumala Zephyrin (2) ja kukkien jumalatar Flora (4)kietoutunut syleilyyn. Zephyr personoi maallisen, lihallisen rakkauden, ja Botticelli korostaa tätä symbolia kuvaamalla Zephyria vaimonsa kanssa. Kuvan oikealla puolella on kevään jumalatar Ora Tallo. (5), symboloi siveyttä, taivaallista rakkautta. Tämä jumalatar yhdistettiin myös siirtymiseen toiseen maailmaan (esimerkiksi syntymän tai kuoleman hetkeen).
Uskotaan, että myrtti, seppele (6) josta näemme hänen kaulassaan personoituja ikuisia tunteita ja appelsiinipuuta (7) liittyi kuolemattomuuteen. Joten kuvan koostumus tukee teoksen pääideaa: maallisen ja taivaallisen liitosta rakkauden kautta.
Värivalikoima, jossa siniset sävyt vallitsevat, antaa koostumukselle ilmavuutta, juhlallisuutta ja samalla kylmyyttä.
Yhtä symbolinen on värivalikoima, jota hallitsevat siniset sävyt, muuttuva turkoosinharmaan sävyiksi, mikä antaa koostumukselle toisaalta ilmavuutta ja juhlallisuutta ja toisaalta tiettyä kylmyyttä. Sininen väri oli siihen aikaan tyypillinen nuorille naimisissa oleville naisille (heitä ympäröi aviopari).
Ei ole sattumaa, että kankaan oikealla puolella on suuri vihreä väritäplä: tämä väri yhdistettiin sekä viisauteen ja siveyteen että rakkauteen, iloon, elämän voittoon kuolemasta.
Mekon väri (5) Valkoisesta harmaaksi haalistuva Ory Tallo on yhtä kaunopuheinen kuin vaipan purppuranpunainen sävy (8), jolla hän aikoo peittää Venuksen: valkoinen väri personoi puhtauden ja viattomuuden, ja harmaa tulkittiin pidättymättömyyden ja suuren paaston symboliksi. Ehkä vaipan väri tässä symboloi kauneuden voimaa maallisena voimana ja pyhää tulta, joka ilmestyy vuosittain pääsiäisenä taivaallisena voimana.
"Kauneuden ja menettämisen KIPUN MYÖNTÄMINEN"
Andrey Rossokhin, psykoanalyytikko:
Vasemman ja oikean ryhmän kuvan piilotettu vastakkainasettelu pistää silmään. Tuulenjumala Zephyr puhaltaa Venukseen vasemmalta (2)edustaa miehen seksuaalisuutta. Oikealla nymfi Ora kohtaa hänet vaippa käsissään. (5). Välittävällä äidin eleellä hän haluaa heittää viitan Venuksen päälle, ikään kuin suojellakseen häntä Zephyrin viettelevältä tuulelta. Ja se on kuin taistelisi vastasyntyneen puolesta. Katso: tuulen voima ei kohdistu niinkään mereen tai Venukseen (ei ole aaltoja ja sankarittaren hahmo on staattinen), vaan tähän vaippaan. Zephyr näyttää yrittävän estää Oraa piilottamasta Venusta.
Ja Venus itse on rauhallinen, ikään kuin jäätynyt kahden voiman vastakkainasetteluun. Hänen surunsa, irtautuminen tapahtuneesta herättää huomion. Miksi siinä ei ole onnellisuutta, maailman löytämisen ja tunnistamisen iloa?
Näen tässä aavistus välittömästä kuolemasta. Ensisijaisesti symbolinen – hän luopuu naiseudesta ja seksuaalisuudestaan jumalallisen äidin voiman vuoksi. Venuksesta tulee rakkauden nautinnon jumalatar, jota hän itse ei koskaan koe tätä nautintoa.
Lisäksi todellisen kuoleman varjo putoaa myös Venuksen kasvoille. Botticellille väitetysti poseerannut firenzeläinen nainen Simonetta Vespucci oli tuon aikakauden kauneusideaali, mutta kuoli yllättäen 23-vuotiaana kulutukseen. Taiteilija alkoi maalata "Venuksen syntymää" kuusi vuotta kuolemansa jälkeen ja heijasti täällä tahattomasti paitsi ihailua kauneutensa puolesta, myös menetystuskaa.
Venuksella ei ole vaihtoehtoja, ja tämä on syy suruun. Hänen ei ole tarkoitus kokea vetovoimaa, halua, maallisia iloja
Oran vaatteet (5) hyvin samanlainen kuin Floran vaatteet maalauksesta "Kevät", joka toimii hedelmällisyyden ja äitiyden symbolina. Tämä on äitiyttä ilman seksuaalisuutta. Tämä on jumalallisen voiman hallussapitoa, ei seksuaalista vetovoimaa. Heti kun Ora peittää Venuksen, hänen neitsytkuvansa muuttuu välittömästi äiti-jumalaiseksi.
Näemme jopa, kuinka vaipan reuna muuttuu taiteilijan teräväksi koukkuksi: hän vetää Venuksen suljettuun vankilaan, jota leimaa puiden paalutus. Näen kaikessa tässä kristillisen perinteen vaikutuksen – tytön syntymää tulisi seurata tahraton sikio ja äitiys, ohittaen syntisen vaiheen.
Venuksella ei ole vaihtoehtoa, ja tämä on syy hänen suruonsa. Häntä ei ole määrätty olemaan naisrakastaja, kuten se, joka kohoaa Zephyrin herkeässä syleilyssä. Ei ole tarkoitettu kokemaan vetovoimaa, halua, maallisia iloja.
Koko Venuksen hahmo, sen liike on suunnattu äitiä kohti. Vielä hetki - ja Venus tulee ulos kuoresta, joka symboloi naisen kohtua: hän ei enää tarvitse häntä. Hän laskee jalkansa äitimaan päälle ja pukee äitinsä vaatteet päälle. Hän pukeutuu purppuraiseen kaapuun, joka muinaisessa Kreikassa symboloi kahden maailman välistä rajaa – siihen kietottiin sekä vastasyntyneet että kuolleet.
Näin se on tässä: Venus on syntynyt maailmalle ja tuskin onnistunut löytämään naisellisuuden, halun rakastaa, hän menettää heti henkensä, elävän periaatteen - mitä kuori symboloi. Hetkeä myöhemmin hän jatkaa olemassaoloaan vain jumalattarena. Mutta tähän hetkeen asti näemme kuvassa kauniin Venuksen neitseellisen puhtautensa, arkuutensa ja viattomuutensa parhaimmillaan.