Tänään esittelemme useita menneisyyden merkittävien mestareiden teoksia, joiden asetelmat tuntevat melkein kaikki. Teemana ruoka. Tietysti menneiden vuosisatojen asetelmissa on kuvattu myös ei-kasvissyöjiä – kaloja, riistaa tai teurastettujen eläinten osia. On kuitenkin myönnettävä, että tällaiset asetelmat ovat paljon harvinaisempia - ehkä siksi, että asetelmagenreen maalatut kankaat oli tarkoitettu ensisijaisesti olohuoneen sisustamiseen ja tämän tilan vierailijat kotona odottivat näkevänsä jotain harmonista ja rauhallista. seinät. Omenoita ja persikoita sisältävä asetelma voitaisiin myydä paljon menestyksekkäämmin kuin kalan asetelma. Tämä on vain vaatimaton arvauksemme, mutta se perustuu siihen ilmeiseen tosiasiaan, että väkivallattomien, neutraalien ja "makullisten" taideteosten estetiikka on aina houkutellut yleisöä enemmän.
Hedelmiä, pähkinöitä, marjoja ja vihanneksia kuvaavat taiteilijat tuskin pitäytyivät kasvissyönnin tai hedelmäsyönnin ajatuksissa – asetelmalaji oli kuitenkin joskus joillekin pääosan luovalla urallaan. Lisäksi asetelma ei ole vain kokoelma esineitä; siinä on aina kätketty symboliikka, jokin ajatus, joka on jokaiselle katsojalle omalla tavallaan, hänen maailmankuvansa mukaisesti ymmärrettävissä.
Aloitetaan yhden impressionismin pilarin työstä Auguste Renoir, joka kylpesi kirkkauden säteissä elämänsä aikana.
Pierre-Auguste Renoir. Asetelma eteläisten hedelmien kanssa. 1881
Ranskalaisen mestarin kirjoitustyyli – huomaamattoman pehmeä ja kevyt – on jäljitettävissä useimmissa hänen maalauksissaan. Olemme erittäin vaikuttuneita tästä yksinomaan kasvissyöjäteoksesta, joka kuvaa suurta määrää hedelmiä ja vihanneksia.
Puhuessaan kerran maalauksen luovuudesta Renoir sanoi: ”Millainen vapaus? Yritätkö puhua siitä, mitä on jo tehty satoja kertoja ennen sinua? Tärkeintä on päästä eroon juonesta, välttää narratiivia ja valita tätä varten jotain tuttua ja läheistä kaikille, ja vielä parempi, kun tarinaa ei ole ollenkaan. Mielestämme tämä luonnehtii asetelman genreä erittäin tarkasti.
Paul Cézanne. Dramaattisen kohtalon omaava taiteilija, joka sai tunnustusta yleisöltä ja asiantuntijayhteisöltä vasta vanhuudellaan. Lukuisat maalauksen ihailijat eivät tunteneet Cezannea pitkään aikaan, ja hänen kollegansa kaupassa pitivät hänen töitään kyseenalaisina ja huomioimattomina. Samaan aikaan nykyajan impressionistien – Claude Monet, Renoir, Degas – teoksia myytiin menestyksekkäästi. Pankkiirin poikana Cezannella voisi olla vauras ja turvallinen tulevaisuus – edellyttäen, että hän omistautui isänsä liiketoiminnan jatkamiseen. Mutta kutsumukseltaan hän oli todellinen taiteilija, joka antautui maalaamiseen jälkiä jättämättä, jopa vainon ja täydellisen yksinäisyyden aikoina. Cezannen maisemat – St. Victorian vuoren lähellä oleva tasango, tie Pontoiseen ja monet muut – koristavat nykyään maailman museoita, mukaan lukien. Kuten maisemat, asetelmat olivat Cezannelle intohimo ja hänen luovan tutkimuksensa jatkuva aihe. Cezannen asetelmat ovat tämän genren standardi ja inspiraation lähde taiteilijoille ja esteeteille tänäkin päivänä.
“Asetelma verhoilla, kannulla ja hedelmäkulholla” Cezanne on yksi kalleimmista taideteoksista, joita on koskaan myyty maailman huutokaupoissa.
Toteutuksen yksinkertaisuudesta huolimatta Cezannen asetelmat ovat matemaattisesti varmennettuja, harmonisia ja kiehtovat mietiskelijaa. "Tainnutan Pariisin omenoillani", Cezanne sanoi kerran ystävälleen.
Paul Cezanne asetelma Omenat ja keksit. 1895
Paul Cezanne. Asetelma hedelmäkorin kanssa. 1880-1890
Paul Cezanne. Asetelma granaattiomenalla ja päärynöillä. 1885-1890
Luominen Vincent Van Gogh erittäin monipuolinen. Hän työskenteli huolellisesti kaikkien teostensa parissa, opiskeli aiheita, joita muut tuon ajan maalauksen mestarit eivät koskeneet. Kirjeissä ystäville hän kuvailee lapsellisella spontaanisti oliivitarhojen tai rypäleviljelmien viehätystä, ihailee tavallisen ahkeran vehnän kylväjän työtä. Maaseutuelämän kohtaukset, maisemat, muotokuvat ja tietysti asetelmat ovat hänen työnsä pääalueita. Kukapa ei tuntisi Van Goghin iiriksiä? Ja kuuluisat auringonkukkien asetelmat (joista monet hän maalasi ystävänsä Paul Gauguinin miellyttämiseksi) näkyvät edelleen postikorteissa, julisteissa ja julisteissa, jotka ovat suosittuja sisustukseen.
Hänen elinaikanaan hänen töitään ei myyty; taiteilija itse kertoi mielenkiintoisen tapauksen kirjeessä ystävälle. Eräs rikkaan talon omistaja suostui "kokeilemaan" yhtä taiteilijan maalauksista olohuoneensa seinälle. Van Gogh oli iloinen, että rahasäkit pitivät hänen maalauksensa sopivana sisätiloissa. Taiteilija antoi rikkaalle miehelle työnsä, mutta hän ei edes ajatellut maksaa mestarille penniäkään, uskoen tekevänsä taiteilijalle jo suuren palveluksen.
Hedelmäkuva Van Goghille merkitsi yhtä paljon kuin työtä ympäröivien peltojen, niittyjen ja kukkakimppujen parissa.
Vincent van Gogh. Kori ja kuusi appelsiinia. 1888
Vincent van Gogh. Asetelma omenoiden, päärynöiden, sitruunoiden ja viinirypäleiden kanssa. 1887
Alla esittelemme muotokuvan Van Goghista, jonka on maalannut hänen ystävänsä, arvostettu taiteilija. Paul Gauguin, jonka kanssa he työskentelivät jonkin aikaa asetelmien ja maisemien parissa. Kangas kuvaa Van Goghia ja auringonkukkia, kuten Gauguin näki ne, asettumassa ystävän viereen yhteisiin luoviin kokeiluihin.
Paul Gauguin. Muotokuva Vincent van Goghista, joka maalaa auringonkukkia. 1888
Paul Gauguinin asetelmat eivät ole niin lukuisia, mutta hän rakasti myös tätä maalausgenreä. Usein Gauguin teki maalauksia sekalaisessa genressä yhdistäen asetelman sisustukseen ja jopa muotokuvaan.
Paul Gauguin. Asetelma tuulettimen kanssa. 1889
Gauguin myönsi, että hän maalaa asetelmia, kun hän on väsynyt. On mielenkiintoista, että taiteilija ei rakentanut sävellyksiä, vaan pääsääntöisesti maalasi muistista.
Paul Gauguin. Asetelma teekannulla ja hedelmillä. 1896
Paul Gauguin. Kukkia ja kulhollinen hedelmiä. 1894
Paul Gauguin. Asetelma persikoilla. 1889
Henri Matisse – upea taiteilija, jota SI Schukin kehui. Moskovan hyväntekijä ja keräilijä koristeli kartanonsa epätavallisilla ja sitten ei täysin selkeillä Matissen maalauksilla ja antoi taiteilijalle mahdollisuuden harjoittaa rauhallisesti luovuutta huolehtimatta taloudellisesta tilanteestaan. Tämän tuen ansiosta tuntemattomalle mestarille tuli todellinen maine. Matisse loi hitaasti, hyvin meditatiivisesti, joskus hyvin tietoisesti yksinkertaistaen teoksiaan lapsen piirustuksen tasolle. Hän uskoi, että arjen huoliin väsyneen katsojan tulisi uppoutua harmoniseen mietiskelyympäristöön, siirtyä syvemmälle huolista ja ahdistuksista. Hänen teoksistaan näkyy selvästi halu päästä lähemmäksi aistimusten puhtautta, yhtenäisyyden tunnetta luonnon kanssa ja olemisen primitiivistä yksinkertaisuutta.
Henri Matisse. Asetelma kukilla ananas ja sitruuna
Matissen asetelmat todistavat jälleen kerran ajatuksen, että taiteilijan tehtävä, riippumatta genrestä tai suunnasta, on herättää ihmisessä kauneuden tunne, saada hänet tuntemaan maailmaa syvemmälle käyttämällä yksinkertaista, joskus jopa ” lapsellisia” kuvatekniikoita.
Henri Matisse. Asetelma appelsiinien kanssa. 1913
Asetelma on yksi demokraattisimmista havainnoista ja monien rakastetuin maalauslaji. AT
Kiitämme huomiostasi!